Baú da grafipar

2009-04-24T20:04:00.001-07:00

Dica de blog: Para quem gosta de narrativas históricas e policiais, uma dica é o blog Galeão, de autoria de Gian Danton. Leia a apresentação da obra:

Galeão é uma obra de fantasia histórica que se passa em algum lugar do Atlântico, no século XVII. Depois de uma noite de terror, em que algo terrível acontece, os sobreviventes descobrem que estão em um navio que não pode ser governado e repleto de mistérios. A comida está sumindo, alguém está cometendo assassinatos, uma mulher é violentada e o tesouro do capitão parece ter alguma relação com todo o tormento pelo qual estão passando.Além da narrativa do navio, são mostrados flash backs dos personagens, revelando que todos eles têm algo a esconder.Galeão mistura vários temas da ficção fantástica e outros gêneros: os duplos de Edgar Alan Poe, o Aleph de Borges e outros, misturados com uma trama policial, já que um psicopata parece estar agindo entre os sobreviventes. A história torna-se, assim, um quebra-cabeça a ser desvendado pelo leitor.

Para ler o Galeão, clique aqui

GRAFIPAR: A EDITORA QUE SAIU DO EIXO

2009-02-24T17:26:00.000-08:00

APRESENTAÇÃO

Um dia qualquer no início da década de 1980. um jipe do exercito pára em frente ao estúdio de Cláudio Seto. Assustados, os roteiristas e desenhistas que estavam lá pensaram em fugir. Afinal, eles trabalhavam fazendo histórias em quadrinhos eróticas em plena ditadura militar. Antes que pudessem fazer qualquer coisa, perceberam o engano: os militares não estavam ali para prendê-los, mas para trazer o desenhista mineiro Mozart Couto, cujo pai era desenhista militar.
A cena mostra as idiossincrasias de uma era única, em que os mesmos militares que antes perseguiam quadrinistas e prendiam originais de histórias em celas de cadeias, agora davam caronas para um desenhista que exercitava sua imaginação em heroínas curvilíneas e HQs masturbatórias.
Foi nessa época estranha, misto de medo e esperança, de liberdade e repressão, que surgiu a Grafipar, um brilho amplo e fulgurante no mercado de quadrinhos nacionais e, ao mesmo tempo, um fogo rápido, que se apagou antes que as esperanças se realizassem.

Gian Danton

A morte de Seto na mídia

2009-01-25T06:47:00.000-08:00

A morte de Cláudio Seto provocou uma grande comoção no meio quadrinístico e nipônico. O fato foi anunciado em vários jornais e blogs. Coloco abaixo alguns links:

Gazeta do Povo

Morre, aos 64 anos, Claudio Seto, um dos pioneiros do mangá no Brasil

Paraná On-line
Morre em Curitiba o artista Cláudio Seto

Jornale
Morre o desenhista Claudio Seto

Gibizada
Adeus a Claudio Seto

G1
Morre o quadrinista Cláudio Seto, pioneiro do mangá no Brasil

Fábio Campana
Perdemos Claudio Seto

Omelete
Morre o quadrinista brasileiro Claudio Seto

Blog do José Aguiar
Adeus, Seto…

Gibiteca.com
Morre Claudio Seto

Anúncio publicitário do jornal O Estado do Paraná em homenagem ao Seto

Bem Paraná
Morre o desenhista Claudio Seto

Revista Wizmania
Morre o mestre Claudio Seto

Toka di rato
Faleceu Cláudio Seto

Anime Pro
Faleceu o desenhista Claudio Seto

Jovem Nerd
Morreu Claudio Seto

Blog Idéias de Jeca-tatu
Seto morreu

Fotolog Bira Dantas
PERDEMOS CLÁUDIO SETO

Os armênios
Morre desenhista Claudio Seto

Blog do Alexandre Nagado
ADEUS, CLÁUDIO SETO

Site da imigração japonesa no Brasil
Cláudio Seto falece aos 64 anos

Paraná On Line
Ilustrador Cláudio Seto é velado na Praça do Japão

Melhores do mundo
Post do leitor: morre Cláudio Seto!

Caqui
Morre Claudio Seto: um artista nipo-brasileiro

Revista O grito!
Obituário: Cláudio Seto

Idéia fixa
Cláudio Seto

HQM
Homenagens para Claudio Seto em Curitiba

Zine Brasil
Morre o Quadrinista Claudio Seto

Del Rei
Morreu Claudio Seto

Homenagem do blog Trilhas da imensidão

Projeto de lei da vereadora Julieta Reis para dar o nome de Cláudio Seto a logradoro público em Curitiba.

Entrevista com Cláudio Seto

2006-12-29T13:31:00.000-08:00

– Mestre Seto, dentre muitas citações de seu nome na internet, referente a mangá e quadrinhos brasileiros escolhemos alguns trechos para ver se você concorda com o que é dito sobre os primeiros passos do mangá no Brasil. Lí que o mestre se desligou de quadrinhos há muito tempo e não tem acompanhado o que está acontecendo na área, isso é verdade?
Seto – Realmente ando desligado a muito tempo. Quando você me mostrou as cópias das matérias em que sou citado na internet, levei um susto. Não sabia que eram tantas porque não acostuma navegar na internet, prefiro dedicar meu tempo cuidando de bonsai.

- Você nasceu mesmo no Japão ou aqui? Porque o “Cláudio”?
Seto - Nasci no Brasil, na cidade de Guaiçara-SP, e morei entre a infância e adolescência no Japão, durante 7, quase 8 anos, por isso, é comum as pessoas (até meus parentes) pensarem que nasci no Japão. Fui batizado de Cláudio para poder receber o diploma, quando me formei no curso primário. Na época, na escola rural de Jundiaí, no bairro do Engordadouro, não entregavam diploma para pagãos, então, meus irmãos, eu, e mais meia dúzia de nisseis que estudavam lá, fomos devidamente catequizados como faziam com índios na época colonial. Cláudio é o nome do meu irmão gêmeo que na época estava morando no Japão. Contam que no tempo do batismo, existia um jogador de futebol do São Paulo F.C. com esse nome. Portanto Cláudio é um nome cristão e inspirado em um nome de jogador que até hoje não sei quem foi. Então eu, legalmente registrado Chuji Seto Takeguma, sou na verdade um falso Cláudio Seto. Já o verdadeiro e registrado Cláudio Seto é o meu irmão gêmeo Cláudio Seto, que tem o apelido de Chu ou Andy. A única diferença é que apesar de termos nascidos juntos, ele é registrado com nacionalidade japonesa e eu brasileira. Pensávamos que éramos o único caso existente de nome trocado entre irmãos, mas recentemente fiquei sabendo que a atriz Suzana Vieira tem a história semelhante a nossa. Suzana é o nome da irmã dela, que é desconhecida do grande público.
A nossa é uma longa história que se contada em detalhes daria um livro. Mas falando resumidamente, toda essa confusão foi armada pela minha avó materna. Ela era uma pessoa do Período Meiji (1868 a 1912), nascida no século XIX no Japão. O pensamento das pessoas dessa e das épocas anteriores naquele País, a respeito de gêmeos, era o pior possível. Para eles, os seres humanos tinham um filho de cada vez. Ter dois ou mais filhos num mesmo parto, era coisa de bicho, de animal. Podia até acontecer na classe baixíssima dos etá (párias), mas nunca de um samurai ou descendente. Alias, essa era a condição divina e privilegiada do ser humano: nascer um de cada vez. Tanto que no folclore ou literatura japonesa não existe nenhum caso de gêmeos, se nascesse, matavam um e enterravam para ninguém ficar sabendo.

- Mesmo no Brasil sua avó não aceitava gêmeos?
Seto -Quando minha mãe teve gêmeos, minha avó ficou apavorada. Para ela, era a coisa mais vergonhosa do mundo. Um castigo Divino. Então tratou de esconder o fato e só mostrava um quando as pessoas vinham visitar minha mãe no pós-parto. Igualmente no cartório de Guaiçara só me registraram. Meu irmão seria registrado mais tarde no Japão, para que ninguém ficasse sabendo que éramos gêmeos. Por isso meu sobrenome é Takeguma (por parte do pai) e o de meu irmão Seto (por parte da mãe). Assim, no segundo ano de vida meu irmão foi levado ao Japão e ficou morando com a irmã da minha avó. Atualmente ele mora na China e no Japão, é desenhista e representante comercial, por isso vive viajando. Esse negócio de gêmeos é coisa de sangue. Atualmente tenho sobrinhas gêmeas e filhos gêmeos de uma outra sobrinha.

- Quando vocês encontraram novamente?
Seto- Sete anos depois. Quando completei nove anos, fui para o Japão e meu irmão veio para o Brasil. Ficamos juntos quase um mês na casa da irmã da minha avó em Osaka. E durante toda nossa vida trocamos de lugar por várias vezes, inclusive no tempo da Edrel e da Grafipar. Como somos gêmeos idênticos pouca gente percebeu a troca, as únicas pessoas que ficavam desconfiadas foram o Minami Keizi e o Faruk El Katib, ambos editores, que costumavam comentar “o que você fez ? Tá diferente...meio desligado”, pensavam que eu tinha raspado a barba ou cortado o cabelo e ficava por isso. Sempre achei por isso que os editores têm percepção mais aguçada que outras pessoas. Como meu irmão também desenha nunca houve problemas. Mas o estilo é um pouco diferente, só perceptível para um estudioso mais atento. Isso de certa forma lembra hoje, o caso dos irmãos Caruzo, Paulo e Chico, ambos chargistas com desenhos parecidos.

- Chegaram a fazer histórias em parceria?
Seto – Algumas. Ele esboçava e eu fazia artefinal. Como no Japão as histórias tem a leitura ao contrário, e ele estava acostumado assim, eu virava a folha e finalizava nas costas. Muitos artistas que viram nossos originais, não entendiam porque estava desenhado à lápis de um lado e a nanquin do outro. Eu dizia que era porque tinha preguiça de apagar o esboço depois de finalizado a tinta.

- Alguma vez o pessoal dos quadrinhos chegou ver vocês juntos?
Seto- Sim, o Paulo Frank (Paulo Ohori), Sergius (Sergio Ohori), Waldemarx, Kinue Kawaguti, Kazuko (Zaizen), Elisa Kameyama, Wilson, Carlos Miyaji que trabalharam no meu estudio na fase Edrel conheciam ele. No tempo da Grafipar, quase o Franco de Rosa nos surpreendeu juntos. Certa ele entrou no meu estúdio quando eu estava desenhando com meu irmão. Franco insistiu em saber qual o segredo de desenhar a lápis e um lado e passar a tinta do outro. Eu não soube explicar e quase apresentei meu irmão, que estava sala do lado.. Mas lembrei da promessa que fiz para minha avó e não apresentei ao Franco.

- Que promessa é essa?
Seto – De que eu só tornaria público a existência de meu irmão gêmeo quando completasse um ETO. Um ciclo de vida, ou seja 60 anos, que significa 12 animas signos vezes os 5 elementos da natureza (12X5=60).

- Falando em signos, você do signo de Macaco no horóscopo Zenchi (também chanado horóscopo japonês), não é?
Seto – Sou nativo de Hinoe Sarudoshi, ou seja, Ano do Macaco da Madeira-yang.

- Nossa! O mesmo que Abe no Seimei, Mussashi e Basho!
Seto – E mais, Chico Buarque e Paulo Leminski.

- Anualmente ha 10 anos você escreve o livro Almanaque Garça da Sorte, com tiragem de 30 mil exemplares. É um grande sucesso sem dúvida nenhuma, o conhecimento vem da escola do famoso místico da antiguidade Abe no Seimei. Qual sua ligação com a seita secreta Zenchi e qual sua profissão atual?
Seto: Sou onmyoji (mestre do Yin e Yang) da seita Zenchi e representante oficial da seita Zenchi Onmyodô, na América do Sul. Meu trabalho consiste em fazer previsões, palestras, orações e magias. Para sobreviver sou artista plástico, pinto quadros de grandes dimensões, escrevo sobre cultura japonesa para o jornal “Nippo-Brasil” de São Paulo. Diariamente trabalho no jornal “O Estado do Paraná” e também no jornal “Tribuna”, edito o “Planeta Zen” e o Bunkyo Shimbun (jornal da colônia japonesa de Curitiba). Faço pesquisa sobre imigração japonesa no Paraná e está em fase de pesquisa o segundo volume do livro Ayumi de 550 páginas. Também sou agitador cultural da colônia japonesa de Curitiba, na coordenação junto com a designer Suemi Hamasaki, promovendo eventos para público de 50 a 130 mil pessoas como o Imin Matsuri de Curitiba (O Festival do Imigrante Japonês) em junho; o Haru Matsuri de Curitiba (A Festa da Primavera) em setembro e o Hana Matsuri (O Natal Budista do Paraná) em abril. Também estamos envolvidos em eventos mensais menores no Bunka Center Praça do Japão.

–Fiquei sabendo que seu apelido é “Matsuri no Sensei” , ou seja o “Mestre dos Festivais” e que você é o idealizador dos primeiros festivais japoneses no Brasil e também é o pioneiro dos festivais de mangá, quando coordenador da Gibiteca de Curitiba, nos moldes dos festivais que hoje estão na moda.
Seto – Eu sempre fui fascinado pelos matsuris, principalmente no início da adolescência, no Japão. A idéia de que uma Divindade baixava durante o festival era uma coisa que me atraía demais. Então todos os matsuris de Curitiba em que estou metido, sempre faço questão de evocar uma Deus ou uma Deusa, aliás, mais Deusa do que Deus. Se somos os pioneiros dos matsuri no Brasil não tenho certeza, mas estamos ha 17 anos realizando os matsuri em Curitiba. Algumas cidades tem festas mais antigas, mas eram exposições agrícolas e culturais que foram sendo adaptados ao longo dos anos e está atualmente muito parecido com os que realizamos em Curitiba.
Quanto aos festivais de mangá, a referência é sobre o Festival do Gibi (Mangá Matsuri) que promovi em 1983 no Solar do Barão, através da Gibiteca de Curitiba. Realizamos uma grandiosa exposição de quadrinhos nacionais e outra de mangá. Além de palestras, performances, projeção de anime. O Franco de Rosa que estava morando em São Paulo me deu uma grande ajuda divulgando o festival e mandando originias dos artistas. Nessa época a Abrademi – Associação Brasileira de desenhistas de Mangá e Ilustrações dava seus primeiros passos, e contamos com a participação de seus associados. Certamente é por isso que os fãs do manga referem a nós como pioneiro dos festivais de mangá, mas foi tudo por acaso.

- E seus bonsais que vejo sempre em exposições e cursos?
Seto - Faço estudos florestais de árvores nativas e desenvolvo técnicas para fazer bonsai com árvores brasileiras. Também tenho trabalhado na reprodução de mudas de cerejeira ornamental, sakura, principalmente espécies ainda não adaptadas no Brasil. Curitiba é a capital brasileira de melhor clima para cultivo do sakura. As outras capitais são quentes demais e só florescem a espécie hikanzakura, literalmente “sakura do sol”, porém chamado no Brasil de “Okinawa Sakura”. No Japão não é costume fazer bonsai de sakura, mas aqui em Curitiba tenho cultivado para bonsai com resultado satisfatório as espécies Tsubaki Kanzakura (algumas pessoas chamam de Yukiwarizakura) que floresce em agosto, e a espécie dobrada Kiku Shidarezakura, que floresce em outubro. Diariamente cuido de bonsai, tenho no momento 1158 e, é a arte que mais gosto. Meu avo, Noriyasu Seto, foi, se não o primeiro, um dos primeiros bonsaista do Brasil, tenho uma foto dele de 1908, tendo perto um bonsai de limoeiro.

– Já li sobre como você despertou interesse por quadrinhos, mas acho que vale a pena repetir aqui,
Seto - A essência dos quadrinhos é a interação texto-imagem. Me marcou muito um haiku (ou haicai se preferir) que meu avô desenhou quando eu tinha seis anos. Meu avô era um budista fervoroso e rezava dia e noite, durante horas. Certa ocasião, quando ele estava rezando no santuário que exista na fábrica de sake dele, meus irmãos mais velhos (Yoshimitsu e Kuniomi) e eu, resolvemos jogar bola no quarto do nosso avô. No primeiro chute a bola de capotão (como era chamado), estourou o espelho enorme que existia na porta do guarda-roupas. Nessa época todos os guarda-roupas tinham um espelho enorme na porta. Daí, fugimos, e fomos dormir. Na manhã seguinte, quando o velho Seto foi nos buscar no quarto, pensamos que íamos levar um castigo daqueles. Ele já tinha recolhido os cacos do espelho e na porta do guarda roupas só havia uma madeira branca que ficava atrás do espelho.
O velho Seto nos fez sentar em posição seiza (lótus japonesa) diante do guarda roupa e como castigo tivemos que ficar vendo ele pintar um haigá (haikai com desenho) na madeira onde antes existia espelho. Em tradução rápida o haikai dizia:

Espelho quebrado
Vaidade em cacos
Surge o monte Fuji

O velho Seto desenhou o monte Fuji no fundo, que é uma montanha sagrada do Japão, um rio e um salgueiro. Os galhos do salgueiro pendentes tinham pequenas folhas que iam caindo e dava continuidade transformando em ideogramas que eram os texto do haikai. Essa interação texto-desenho-significado me impressionou muito e durante muitos anos de minha vida, ficou na minha cabeça que arte é interação desses três elementos: texto, desenho, significado. Achei um barato ao descobrir nossa vaidade, pode estar ocultando o que há de sagrado em nós seres humanos. Creio que aí está a origem de meu interesse pelos quadrinhos durante uma certa época da minha vida

– Foi aí que você decidiu que seria um mangajin?
Seto -Não. Creio que foi apenas uma semente plantada no meu cérebro, que viria brotar muitos e muitos anos depois. Na época nem tinha consciência disso.

-Pode citar autores e obras que o influenciaram?
Seto -No tempo que morava no Japão gostava demais de Tezuka Osamu, inclusive em alguns finais de semana íamos (o monge e os aprendizes) visitar o estúdio dele, e ganhávamos revistas do mestre. Era um sobradinho e no andar de cima do estúdio tinha um dormitório com beliches, onde moravam vários jovens que vinham de toda parte do Japão, para aprender desenho com ele. Porém os dois seguidores da escola de Tezuka que mais me influenciaram foram Mizuno Hideko e Shirato Sanpei. O mestre Sanpei era muito atencioso, me deu vários livros de manga, inclusive quando eu tinha voltado ao Brasil ele -me enviou os novos mangas que estava publicando. Em retribuição enviei a ele várias revistas de quadrinhos que foram publicados no Brasil, principalmente da Editora Outubro e La Selva. Como eu tinha enviado uma carta dizendo do pacote que eu estava enviando, inclusive que tinha trabalhos de nipo-brasileiros como Julio Shjimamoto, Shiozo Tokutake, criou certa expectativa, e quando o mestre recebeu ficou muito decepcionado. Depois ele me escreveu dizendo que “esperava ver desenhos diferentes, próprios de brasileiros, mas é igualzinho dos americanos”. Quando ele montou a Akame Productions, me convidou para ir trabalhar com ele, não fui, naquela época era muito caro ficar indo e vindo ao Japão. Meu irmão trabalhou um tempo como aprendiz no estúdio dele. Mizuno Hideko é uma das pioneiras do Shojo Mangá. Seu desenhos eram belíssimos e ela uma mulher charmosa. Eu adorava ela e os desenhos delas. Quando eu tinha 14 anos, fui numa exposição de rabiscos na Associação de Manga de Toquio, e ví a Hideko ao vivo. Fiquei apaixonado. Na época estava na moda a rapaziada japonesa se apaixonar e casar com mulheres mais velhas. Por influência da música “Diana” do Paul Anka. Que dizia na versão nipônica “Não importa que a vizinhança diga, que você é mais velha que eu. Digam o que quiser sempre amarei você. Acompanharei você até o fundo do inverno”. Hidako devia ser ums 10 anos mais velha que eu. Nunca fui apresentado a ela nem nunca conversei com ela. Mas fez parte dos sonhos de minha adolescência.

– Vocês iam aprender mangá no estúdio do Tezuka Osamu?
Seto - Na época em que meu mestre religioso freqüentava o estúdio dele eu tinha 11 ou 12 anos, não era um devorador de mangá nem fã afoito do Tezuka-san. Era um leitor de mangá comum como milhão de japonesinhos. Não tinha idéia de que Tezuka-san viria se tornar um deus do Mangá. Nós passávamos no estúdio dele sempre que íamos a Tóquio, porque o monge do mosteiro onde eu era acólito, era amigo de infância de Tezuka-san.

– Como foi que você virou acólito?

Seto – Eu gostava de comprar gibi e tinha uma pilha quando garoto. Meu avô tinha uma fábrica de sake em Guaiçara-SP. Nessa fábrica havia salões super limpos, higienizados, com ladrilhos branquinhos e lustrados nas paredes. Era onde preparavam o arroz para fermentar e fazer o sake. Um lugar sagrado onde meu avô chamava de dojo . Essa palavra é usada nas artes marciais como local onde se pratica o caminho das artes da guerra. Na religião como templo onde é praticado o caminho da fé, enfim, era uma área sagrada onde se preparava o koji, a semente da fermentação do sake. Um dia, peguei latinhas de tinta esmalte sintético e desenhei o Tio Patinhas nas paredes branquinhas do laboratório. Meu avô inconformado por ter desenhado o símbolo do capitalismo americano resolveu que eu deveria ir ao Japão para ser reeducado e trouxe meu irmão gêmeo para o Brasil. Na verdade o velho Seto já andava invocado porque eu era o garoto que mais gibi tinha em Guaiçara. Na minha ida para o Japão, na verdade troquei os gibis pelos mangás.

– Se você tinha tantos gibis na infância, vale dizer que seus pais compravam para você. A história é diferente de outros desenhistas nisseis como Paulo Fukue, Fernando Ikoma em que os pais não gostavam que lesse gibis.
Seto – Nos anos 50 eu tinha uma verdadeira gibiteca em Guaiçara. Eram tantos gibis que a molecada da cidade ia todos os dias lá em casa e ficava lendo gibis. Era uma grande atração porque Guaiçara, como qualquer cidades pequena no Brasil, da época, não tinha banca. Tinha um cara dentro dos trens, que vendia revistas, jornais, pipoca e bebidas para os passageiros. Eu ficava na estação ferroviária esperando o trem e comprava dele. Na verdade tinha poucas opções, então eu comprava tudo que era lançado. Para comprar almanaques de capa dura, como: Almanaque de O Guri ou Almanaque de Globo Juvenil, eu pegava o trem com meu irmão e ia até Bauru na data do lançamento. Na época Guaiçara a Bauru era viagem de dia todo.

– Então seus pais davam dinheiro para você comprar gibis...
Seto – Não. Na verdade virei um grande colecionador de gibis pelo “cúmulo da cortesia”. Na cultura japonesa existe algo que vista por nós nikkeis, é um exagero em querer fazer cortesia. Não sei se para eles é uma virtude, mas para nós, torna-se até ridículo. Só para ilustrar, lembro que quando eu era pequeno, meu pai e os amigos dele, todos nipônicos, iam beber e jogar conversa fora no Bar Suzuki em Guaiçara. Na hora de pagar, todos queriam pagar. Ficava um empurra-empurra cada qual querendo ele acertar as contas. O dono do bar ficava desconcentrado por não saber de quem receber. No fim todos jogam dinheiro no balcão e iam embora. Ficava para o dono do bar, a incômoda missão de devolver o dinheiro, porque todos queriam pagar. Não existia a cultura de rachar a conta, isso era visto como descortesia. Dito isso,comigo aconteceu o seguinte caso de “cúmulo da cortesia”. Minha avó ia semanalmente comprar ovos na granja do meu tio Tsuzuki Takeguma. E meu tio nunca cobrava os ovos dela por ser parente. Então havia aí um grande impasse. Minha avó não queria ovos de graça. Queria comprar pra não ficar devendo favores. A cidade era pequena demais para ela ir comprar ovos em outras granjas. Porque certamente perguntariam se brigaram. São parentes por que não compra na Granja Takeguma? Diriam. Então minha avó se via obrigado a ir comprar ovos lá. E eu ia junto para carregar os engradados de ovos para minha avó. Então semanalmente ela ia a granja, ficava batendo papo, tomando chá com bolachas e comprava os ovos. Na hora de pagar era um dramalhão. Minha avó deixava o dinheiro na mesa e meu tio ou a tia, queria devolver a todo custo. Ficava aquela coisa de um por dinheiro no bolso do outro. As vezes minha avó deixava o dinheiro debaixo do pires de chá, ou da toalha de mesa e ia embora. Na hora de recolher o chá, meu tio e minha tia descobriam o dinheiro e vinha correndo atrás de nós para devolver. Era o teatro do absurdo no meio da rua. Um corre-corre tentando devolver o dinheiro e a outra foge para não pegar o dinheiro. Dai ficava aquela guerra de cortesia, empurra-empurra do dinheiro. Por fim, meu tio cansado enfiava a grana no meu bolso. Eu também não queria receber, mas com as mãos ocupadas com o engradado de ovos, não conseguia evitar que ele pusesse o dinheiro no meu bolso.
Minha avó queria devolver, mas meu tio dizia que havia recebido o pagamento pelos ovos e agora ele estava dando um presente para o sobrinho. Como devolver um presente é anti-cortesia para os japoneses, eu ficava com o dinheiro dos ovos, todas as semanas. Com esse dinheiro eu comprava os gibis. Esse gesto de cúmulo da cortesia parece algo arraigado na cultura do povo japonês. Fiquei sabendo anos depois, quando no templo onde estava, lí sobre a historia do Imperador Nintoku, quando ainda príncipe. Veja a seguir:
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CONTOS E LENDAS DO JAPÃO

O cúmulo da cortesia
Texto: Claudio Seto

Nintoku Tenno que reinou entre os anos 313 a 399 foi um dos maiores imperadores da época proto-história do Japão. Conta à tradição que antes dele subir ao trono, houve uma homérica competição de modéstia e cortesia entre ele, príncipe Ohosazaki, e seu meio irmão o Príncipe Herdeiro residia no castelo de Uji. Foram necessários três longos anos, para os príncipes decidirem quem não seria o imperador. Isso porque, apesar do trono estar vazio, cada qual se achava menos apto de tornar o grande mandatário do País que o outro.
Naqueles dias numa aldeia próxima de Naniwa, um pescador apanhou um peixe excepcionalmente grande e revolveu fazer uma cortesia ao imperador. Colocou esse peixe em um cesto e alguns menores em outro, cada cesto numa extremidade de um pau, para balançar o peso. Assim com os cestos equilibrado no ombro e seguido por mais meia dúzia de pescadores, dirigiu-se orgulhoso ao palácio em Naniwa, para fazer sua oferenda.
Na portaria do palácio de Naniwa disseram ao pescador que levasse o peixe ao palácio de Uji, pois ali morava o imperador. Os pescadores percorreram em fila indiana, entre um palácio e outro e foram recebidos com grande cortesia no palácio de Uji.
Quando souberam do que se tratava, o príncipe de Uji, pessoalmente lhes disse:
-Se querem presentear o imperador com esse magnífico peixe, por favor, levem para meu irmão no palácio de Naniwa. Ele é o Imperador.
Os pescadores novamente puseram o pé na estrada e foram para Naniwa. Sabendo que seu irmão recomendara pessoalmente que os peixes fossem entregue a ele, o príncipe Ohosazaki, disse com toda modéstia e cortesia:
-Eu Imperador? Imagine uma coisa desta, sou indigno para tão grande honraria, meu irmão sim, ele é o Imperador. Portanto, por favor, senhores pescadores, levem o peixe para ele com meus votos de grande estima e consideração.
Como o príncipe de Naniwa acrescentou ao peixe seus votos de estima, os pescadores se viram obrigados a levar o presente e o recado ao príncipe de Uji. Assim percorrem mais uma vez, a estrada que cortava vilas e arrozais.
Chegando no palácio de Uji, novamente foram mandados a Naniwa. E assim como bolinha de tênis iam e vinham de palácio a palácio. Enquanto isso os peixes foram apodrecendo e a comitiva de pescadores puxa-sacos, deixava rastro de mau cheiro por onde passavam.
O Nihongi, o segundo livro mais antigo do Japão, conta que essa interminável competição as avessas, estava se eternizando e não chegaria a parte alguma. Então príncipe herdeiro disse antes de cometer suicídio: “Cheguei a conclusão que não é possível mudar a decisão de meu irmão. Enquanto eu estiver vivo ele achará que o trono é meu. Não devo mais causar problemas ao Império”.
É o cúmulo da cortesia. O príncipe herdeiro se mata para dar lugar ao seu irmão.
Quando o príncipe Ohosazaki (futuro imperador Nintoku) recebeu a notícia que seu meio irmão Príncipe Herdeiro morreu, ficou chocado. Foi para o palácio de Uji a cavalo. Diante do defunto bateu seu peito e gritou, gemeu e expressando grande desespero.
Em seguida desatando o nó de seu cabelo e sentando-se sobre o cadáver chamou pelo meio irmão três vezes, sacudindo-o pela gola.
-Meu irmão príncipe! Meu irmão príncipe! Meu irmão príncipe!
De repente o príncipe herdeiro voltou a vida e levantou-se. Então o príncipe Ohosazaki indagou:
-Ah! Que desgraça! Quanta tristeza! Por que fostes embora por sua própria vontade? O que pensará de mim no outro mundo o espírito do Imperador, nosso pai?
-Este é o meu destino. Ninguém poderia me deter. Se eu chegar a morada de meu pai, direi sem nada omitir, que meu irmão mais velho é um sábio. E que muitas vezes tentou me ceder o trono. Respondeu o Príncipe Herdeiro.
-Fico sem palavras diante tanta cortesia.
-Cortesia fizestes Vossa Alteza, vindo de tão longe para me ver. Quero que aceite o símbolo de minha eterna gratidão. Dizendo isso o príncipe herdeiro ofereceu a sua irmã mais nova, nascida da mesma mãe, a princesa Yata.
-Creio que ela não é digna de se tornar sua imperatriz, mas honre-a tendo entre as damas da corte.
Depois o Príncipe Herdeiro voltou a esquife e morreu de novo.

Comentário: Esta lenda envolvendo personagens reais (em todos os sentidos) mostra que antes confucionismo chegar ao Japão, e nortear os rumos do poder de Estado, o cúmulo da cortesia era visto como virtude, a ponto de um defunto de três dias, voltar a vida, só para isentar o imperador Nintoku de sua morte.

– Por que e quando foi morar em mosteiro, estava estudando para monge Zen?
Seto – Fui levado em 1954, pelo meu avô para fazer um curso de zen budismo durante três meses no templo Myoshinji em Kyoto. Meu avô voltou com meu irmão gêmeo e iria me buscar depois do curso. Aconteceu que aqui no Brasil, meu avo e meu pai brigaram e meu pai foi morar em Mogi das Cruzes. Daí ninguém ia me buscar no Japão e acabei ficando 3 anos no templo de Kyoto como acólito. A irmã da minha avó que cuidou do meu irmão estava muito velhinha e o monge achou que era melhor eu ficar morando no templo mesmo.

– Então você ficou morando três anos no Japão e nessa época visitou o estúdio de Tezuka Osamu..
Seto- Morei muito mais. Depois de três anos no templo Myoshinji de Kyoto, fui levado para o templo Ehiko-san, situado na montanha do mesmo nome em Kyushu. Disseram que eu era descendente de En no Gyoja (ou En no Ubasoku) um renomado mago que viveu no Japão entre os anos 640 e 705. Em virtude disso tornei um acólito da seita Shuguendô. O mestre desse templo, Eshiyo Gyoja, foi amigo de infância de Tezuka-san, por isso, sempre que ele ia a capital visitava Tezuka Osamu.

– Qual o fato mais marcante que você lembra do estúdio do “deus do Mangá”, Tezuka Osamu?
Seto -Na época Tezuka-san tinha mais ou menos 10 aprendizes adolescentes. Entre eles um grandão e gordo que não me lembro o nome, mas que tinha vários apelidos. O pessoal de lá viviam gozando da cara dele. Pelo que o monge nos contou depois, o cara não levava muito jeito para desenhar mangá. Mas era um caipira muito esforçado e boa gente.
No Japão não é como no Brasil que o pessoal manda seus desenhos para a editora. Um mestre não pode ir a editora levar originais nem para receber pagamento. Isso seria uma coisa mercenária que depõe contra a arte. Então o comprador da editora vai ao estúdio do artista buscar os originais.
Naquele dias, tinha um comprador pentelho que vinha a cada três dias no estúdio, ver se os desenhos que Tezuka-san produzia para a editora, estavam prontos. O mestre teria comentado com os aprendizes, o quanto o cara enchia o saco com sua constante presença, e sobre sua irritante voz de taquara rachada.
Na sexta-feira quando esse comprador bateu a porta do estúdio, o garoto Grandão foi atendê-lo. Caladão como sempre não disse nada, mas deu um soco na cara do sujeito e foi batendo até o comprador de originais sair correndo todo ensangüentado. Depois ele fechou a porta e não disse nada a ninguém.
Quando chegamos de trem na madrugada de sábado, o garoto grandão estava na estação de mala e cuia. Conversamos com ele, mas não nos contou o que tinha acontecido. Apenas disse que estava voltando para terra natal e pediu para o monge agradecer o Tezuka-san pelo tempo que morou no estúdio. O mestre Tezuka só ficou sabendo o que aconteceu quando o comprador da editora apareceu com a cara toda enfaixada. Veio reclamar indenização por danos morais e físicos.

- Como você começou a desenhar profissionalmente?
Seto -Meu pai morava em Sorocaba na década de 60. Voltei do Japão para me alistar e fui morando em Sorocaba, e eu era auxiliar de caminhoneiro. Na folga, pintor de porta de caminhão. Na época todos os caminhões tinham águias ou paisagens pintado nas portas e no para-barro. E frase escrito no para choque. Meu primo era o caminhoneiro e tinha carteirinha de “comprador de tomate da Cica”. Ele comprava dos lavradores todo final de colheita, isto é, depois que os lavradores colhiam os tomates maiores, vendiam para ele as colheitas de pontas (tomates menores). Então enquanto os piões apanhavam os tomates e carregam os caminhões, eu ficava nos postos de beira de estrada na rodovia Raposo Tavares pintando portas enquanto os caminhoneiros almoçavam.
Um belo dia apareceu um cidadão do tipo descobridor de talentos, e arrumou emprego na seção de desenho de tecido e fotolito da Fabrica de Tecidos Votorantin. Influenciado por um amigo chamado Wilson de Campos que era desenhista da Votorantin, e que sonhava fazer quadrinhos e desenhos animados, enviei uns passatempos já diagramados em páginas inteiras para a Indústria Gráfica Bentivegna que foram logo publicadas. Isso em 1966 na revista Garotas e Piadas, N0 6. Anos depois fiquei sabendo pelo Minami Keizi que o Salvador Bentivegna publicava porque eu mandava já fotolitado. Como na época os filmes de fotolito custavam uma nota, ele publicava por questão de economia.

-– Foram as primeiras histórias suas em estilo mangá?
Seto -Não eram histórias, eram páginas de piadas (hoje cartoon ou humor gráfico) e passatempos que eu assinava Chu Sorocaba. Nessa época, ainda não existia a Edrel. O Estúdio Maurício de Souza colocou anúncio na Folha de São Paulo dizendo “Você quer ser desenhista de quadrinhos? Venha fazer um teste no dia tal de tal”. Como entrei de féria na Votorantin, resolvi que iria fazer o tal teste. Saí de Sorocaba de trem, fui para Guaiçara para buscar certificado de reservista e na volta passaria em São Paulo para tentar a sorte no estúdio do Maurício. Aconteceu que um amigo de infância de Guaiçara, que trabalhava na Lojas Arapuã (que estava começando), disse que estavam procurando um desenhista. Fui lá e consegui o emprego. A Arapuá tinha um jornal de ofertas e deram duas páginas semanais para mim. Uma de quadrinhos e outra de passatempos. Foi aí que publiquei meus primeiros mangá. Eram tiras de um personagem chamado Ie-Iezinho, um cabeludo, porque os Beatles estavam na moda com o ritmo Iê-Iê-Iê. Outra tira era de um gato (Gatonildo). E as primeiras páginas de quadrinhos foram do Beto Sonhador, que na época era um bandeirante.
Esse jornal (Jornal do Lar) era enviado para muitas pessoas cadastradas, então pedi para a secretária incluir o nome de todas editoras existentes na época . Não eram muitas, a Abril, Outubro, Bentivegna, Ebal, La Selva e a nova Pan Juvenil, que depois seria a Edrel. Assim os jornais com meus desenhos começaram a ser enviados para as editoras. Não sei se algum editor chegou a ver.

– Então por pouco você não virou desenhista da Mônica. Já imaginou se você não tivesse aceitado o emprego da Arapuã e fosse fazer o teste do Maurício de Souza, não teria se tornado um pioneiro do mangá no Brasil e nem uma referência em quadrinhos eróticos.
Seto - Acho que eu não ia passar no teste do Maurício. Me contaram que no tal dia havia fila quilométrica no prédio da Folha de São Paulo, e um diretorzinho de arte do Maurício ironizando todos os candidatos. O Fabiano Dias e o Paulo Fukue, que trabalharam anos depois na Edrel estiveram na fila e não passaram. Eu não teria nenhuma chance.

– Os desenhos que você fez para Humor Negro foi no estilo mangá?
Seto - Não. Foi um desastre. O Humor Negro já existia, estava no número 3 ou 4. Me disseram na reunião que a revista tipo Mad, uma revista americana, ainda não existia Mad em português. Eu nunca tinha visto essa revista. Em Lins e Guaiçara não vendiam revistas estrangeiras. Na volta, passando pela rodoviária, comprei alguns números da revista e um poket book de Jack Davis. Confesso que adorei a revista, mas fazer desenho naquele estilo foi uma lástima. Até hoje tenho vergonha do resultado, Humor Negro é meu passado obscuro.

– Você disse que o Minami Keizi foi o primeiro a desenhar o mangá no Brasil e não você. Porém, pelo que andei pesquisando na internet e nos livros, os estudiosos atribuem à você o pioneirismo nesse tipo de quadrinhos. O Franco de Rosa disse numa matéria que o Minami desenhava no estilo Gasparzinho e não manga. E também parece que não existe revista com os desenhos do Minami para provar isso o pioneirismo dele. Como você vê tudo isso?
Seto - Para mim a palavra dele basta. Ele me disse que desenhou no estilo mangá antes de mim. Acredito que sim. Eu fiz o personagem Flavo no estilo manga para a revista Ídolo Juvenil. Um misto de ficção e contos de fadas. Isso porque as revistas Contos de Fadas e Varinha Mágica haviam feito grande sucesso na Editora Outubro anos antes.

– Lí no site (http://www.brazilcomics.hpg.ig.com.br/) que “Flavo de Claudio Seto era mangá puro, com narrativa calcada em Astro Boy, de Osamu Tesuka, com quem se correspondia.”, confere esses dados?
Seto - Está meio misturado. Para desenhar o Flavo eu consultei os desenhos da Mizuno Hideko, sempre gostei mais do desenho dela do que do grande mestre Tezuka-san. Nunca correspondi com Tesuka-san, e sim com Shirato Sampei, em quem espelhei o Ninja – O Samurai Mágico.

– Pena que Flavo não teve continuidade tem páginas que é quase shojo mangá (mangá para meninas).
Seto - Pois é, Mizuno Hideko foi a pioneira do shojo manga, pena que a nova geração de fã do mangá não conheçam o trabalho dela. Qualquer outra oportunidade quero falar dela.

– A partir disso você se dedicou ao estilo mangá de corpo e alma.
Seto - Não foi bem assim. Eu era um desenhista do interior de São Paulo que aparecia cada dois meses na Capital. Então todos me aconselhavam a fazer desenhos no estilo americano. Eu vivia esse drama interno. Jovem, inexperiente e inseguro. Tudo que os mestres diziam eu acreditava. Na época o Jaime Cortez lançou um livro chamado Mestre dos Quadrinhos, promovendo todos os desenhistas da Editora Outubro à nível de mestre. No livro ele escreveu que os originais deveriam ter o dobro da medida que seriam impressas. Daí o original nosso ficou grande para burro. Eu dizia que no Japão é menor, e o pessoal dizia que isso era no Japão, aqui tinha que ter o dobro. Dava um trabalhão daqueles. Até para enviar pelo correio.

– mas como você resolveu esse impasse entre fazer no estilo mangá que você cresceu lendo e o estilo ocidental que ditava o mercado editorial?
Seto - Não resolvi. Fiquei perdido o tempo todo, oscilando entre as parte. Quando saiu o primeiro número de Ninja, nós estávamos perto da Edrel, tomando cafezinho e quando passamos numa banca de rua, alguém (não me lembro se Fabiano ou Minami) perguntou que achou da nova re vista Ninja ao banqueiro. O cara respondeu: -Que revista estranha, Ninja o que é Ninja? Ninguém sabe o que é isso. E esse desenho estanho então... acho que não vai vender nada.

– Conversando com a Kinue Kawaguti que trabalhou no seu estúdio em Guaiçara, ela me contou que a história da revista Ninja, no desenrolar da aventura viria ao Brasil. Realmente tinha essa intenção.
Seto – É verdade. A história acontecia no Japão de 1600, Guerra de Sekigahara e queda do castelo de Osaka. Mesma época em que viveu Miyamoto Musashi. O personagem principal, um garoto de nome Koji, tinha um mapa do tesouro tatuado em seu corpo. Esse mapa traria a clã Toyotomi para o Brasil e também viria os Tokugawa perseguindo eles. A partir daí, entrariam índios brasileiros e bandeirantes nos episódios seguintes. O Koji que era o menino ninja, tendo seus companheiros massacrados e comido pelos antropófagos, já com a pele queimada pelo sol, passaria por índio tupi, com o nome de Itaipú. Pena que não durou até aí, mas pode se dizer que foi um prenúncio que os manga chegariam ao Brasil. Algumas páginas de Itaipu foram publicadas na Folhinha de São Paulo.

– O Samuai não tinha personagens fixos. Não é?
Seto – Não. Eram histórias avulsas. Uma história cada número. O Samurai N0 1 que fiz foi no estilo guekigá, além do desenho e texto horríveis, o tema era incesto, uma revista para adultos. Naqueles anos de repressão e código de ética, decididamente não era uma revista aconselhável a ser lançado. Creio que só saiu porque a Editora precisava um xis número de revistas para capital de giro da empresa. Ironicamente a revista para adultos, gênero de quadrinhos ainda inexistente na época, acabou agradando e Ninja não durou mais que três números. Ha de se considerar que na época ninguém sabia o que era um ninja ou um samurai. O Samurai durou vários números.

-Na Grafipar você chegou a desenhar samurais?
-Redesenhei e ampliei com cenas de sexo a história Máscara de um Samurai que havia publicado na Edrel, para a revista Clássico dos Quadrinhos da Grafipar. Aliás se tiver oportunidade de ver publicado pretendo redesenhar várias histórias de samurai.

– Quantas edições da revista O Samurai foram publicadas?
Seto - Não me lembro bem mas deve ter saído umas nove. Mas fizemos muitas histórias de samurais. No começo além da revista saia nas páginas de Mini Terror (formatinho) e também houve um Almanaque de O Samurai. Em 1970 o Minami resolveu acabar com todas as revista individuais de 34 páginas e fazer revistas grossas de 140 páginas. Isso porque ele descobriu que o almanaque de encalhes vendia mais que as edições normais. Pelo menos foi o que argumentou. Havia duas linhas de revista: a de humor e a séria. Na linha humor havia as revistas Garotas e Piadas, Mil Piadas, As mais Quentes Piadas da Edrel, Seleção de Piadas, Rir vistinha, Evas Sem Censuras, Paquera e Fotohumor. E os personagens mais constantes eram: Paquera, Zé Experimentadinha, Turma da Cova e Maria Esperançosa do Fernando Ikoma e Maria Erótica, Beto Sonhador, Mata Sete, Zero Zero Pinga, Mandrácula e fotonovelas produzidas no nosso estúdio em Guaiçara.
Na linha “séria” haviam as revistas: Estórias Adultas, Young Comic, Only Men e Revista de Terror. Grande parte das histórias eram avulsas e de gênero bastante variado. Tanto meu estúdio como o do Fukue produzimos várias histórias no estilo mangá. Foi uma época gostosa, prazer nosso era fazer experimentalismo, tanto no gênero como nos desenhos.

-O Minami Keizi saiu da Edrel na metade da existência da editora, e fundou editora (Minami &Cunha Editores), sabe por que?
-Não sei, parece que brigou com outros sócios (Marcílio Valenciano e Jinki Yamamoto). No lugar dele o Paulo Fukue tornou-se editor da Edrel.

– No site Japão Online (www.japaoonline.com.br/pt/manga9) tem um artigo elaborado por Adalberto Corrêa Marra Júnior que diz: As histórias em quadrinhos japonesas, o popular mangá, já aportaram por terras brasileiras há muito tempo. No final da década de 60, Claudio Seto, produziu aqui histórias com o estilo de desenho e narrativa igual aos mangás originais. Inclusive, em 1970, na revista Histórias Adultas, foi publicada uma história do Lobo Solitário "copiada", sem os créditos dos autores Kazuo Koike e Goseki Kojma. O que você diz dessa nota?
Seto – Minha filha me falou sobre essa matéria. Acho que o Japão Online devia reescrever esta matéria, pois o texto está mal redigido e induz que eu copiei o Lobo Solitário e tirei os crédito dos autores, o que não é verdade. Esse site perde toda credibilidade ao publicar um texto desse.

– Encontrei no site http://www.ccqhumor.com.br/, um texto do pesquisador Moacy Cirne intitulado “O Quadrinho Erótico” e existe um trecho que ele diz: “Na Edrel, muitas experiências foram feitas, ao nível da narrativa (o modo articulatório dos quadros nas páginas), em especial por Claudio Seto. Mas suas preocupações (e pretensões) psicologistas eram prejudiciais ao bom quadrinho, criando uma espécie de subliteratura, pretensamente "séria".
Seto - Ele tem razão em pensar assim. Eu tinha muitas pretensões, principalmente a de me encontrar. Passei muitos anos em mosteiro Zen e minha cabeça não sintonizava com o modo de pensar da maioria das pessoas, que conhecia no Brasil. Fiz muitos desenhos que as pessoas não aceitavam que fossem feitas em histórias em quadrinhos. E muitas histórias que ninguém entendia, pois acabava sem mais nem menos. Vendo agora, começar pelos títulos eram esquisitos: “A Vida Como Um Pingo Dágua Numa Torneira Velha”, “690”, “O Meu Doce Pé de Caqui Amargo”, “Dinheiro Toca no Corpo Mas, Não Compra a Alma”, “Riá, Riá, Riá, É Porre” e “Rastros Viscosos de Um Mundo Psicodélico”, assim por diante. Já o experimentalismo era a coisa que eu mais adorava. Depois que lí o Iching o Livro das Mutações, vivia filosofando que o único sentido da vida estava nas transformações. Então tentava transmitir esse pensamento sem se referir diretamente ou com palavras a esse respeito. Vivia experimentando não só no estilo de desenho, como nos icones “escondidos” que eu colocava nas histórias. Antes de começar a desenhar, eu juntava 6 ou oito páginas em branco e fazia um desenho grande. As vezes cenas de sexo com santos e generais ou logotipo do meu estúdio ou símbolos diversos.. Depois embaralhava essas páginas e desenhava os quadrinhos por cima, de modo que o desenho grande ficava alguns de ponta cabeça e sem ordem nenhuma. Imaginava que um dia, alguém ia juntar as páginas depois de impressa e descobrir o código secreto. Depois escrever para a editora. Mas, nunca aconteceu. Acho que ninguém percebeu que havia um quebra cabeça, por trás de muitas histórias que fiz. O engraçado é que nem eu, nunca tentei montar as partes depois de impressas. Era certamente uma pretensão leviana – coisa de nativo do Ano do Macaco.

– Num texto do Franco de Rosa, intitulado “Como foi que o Mangá surgiu no Brasil” e reproduzida na internaet ( hqshouse.vilabol.uol.com.br/manga), o autor diz: “Bem, você que tem menos de 20 anos, com certeza deve estar respondendo: "com os Cavaleiros do Zodíaco!!!!!". De certa forma, você não respondeu errado. já que foi com eles que a tv brasileira abriu os olhos e começou a trazer animes legais. Foi assim que conhecemos Sailor Moon (ela de novo!!!!!), Shurato, a lendária série Dragon Ball, Samurai Troopers (aqui, com o ofensivo nome de Samurai Warriors! Como se um samurai não fosse Guerreiro....) entre outros... Mas, os mais velhos com certeza se lembram de clássicos como Patrulha Estelar, Kimba, Oitavo Homem... pois bem, o Brasil tem anime desde a década de 60! Mas, é claro que esses animes não tinham o mesmo espaço de uma produção Hanna-Barbera... Isso sem falar nos mangás que foram publcados aqui anos atrás, cujos desenhistas eram Cláudio Seto, Júlio Shimamoto...É gente, o mangá por aqui é mais velho do que a gente pensa!”
Já Alexandre Nagado escreveu na matéria intitulada Mangá Brasileiro, publicada na Nihonsite que: “Desde muito antes da chegada dos mangás originais ao Brasil, diversos autores brasileiros já fizeram histórias influenciados pelo traço e narrativa do mangá. Graças à pioneira Editora Edrel, liderada por Minami Keizi artistas como Cláudio Seto Julio Shimamoto publicaram histórias com temáticas e experiências gráficas e narrativas baseadas nos mangás.”
Na matéria “As 10 histórias em quadrinhos” publicada na Folha de S. Paulo e reproduzido no site (www1.folha.uol.com.br), o autor Waldomiro Vergueiro, diz: “As últimas duas décadas do século 20 presenciaram a invasão do Ocidente pelos quadrinhos japoneses, os mangás. Produtos de uma indústria forte e com características próprias, eles são publicados em milhões de exemplares em sua terra natal. Vendidos a preços acessíveis, atingem todas as faixas etárias e camadas sociais. No Brasil, devido à grande concentração de imigrantes japoneses, já eram conhecidos bem antes de sua popularidade nos demais países, influenciando autores como Claudio Seto, Paulo Fukue e Júlio Shimamoto”.
-Você não acha que está faltando o nome de Fernando Ikoma nas matérias acima?
Seto -Eu acho que não. O fato de um desenhista ser descendente de japonês não faz do trabalho dele um mangá. Não sei até onde os quadrinhos do meu amigo Ikoma podem ser chamados de mangás. Ele próprio discorda. No tempo da Edrel ele costuma dizer que o seu era um estilo pessoal, que tinha origem no desenho publicitário e nada tinha a ver com o mangá, e que ele praticamente desconhecia quadrinhos japoneses. Tomou contato com o mangá através de algumas revistas que o Minami Keizi deu para ele. Muito esperto, pediu para o pai traduzir e colocou no seu livro “A Técnica das Histórias em Quadrinhos”, publicado pela Editora Edrel na década de 70. Ironicamente ele se tornou a primeira pessoa a escrever sobre o mangá no Brasil. Acho também que o traço do Shimamoto nada tem a ver com mangá.

– A professora Sonia M.Bibe Luyten em “Mangá ´roduzido no Brasil: Pioneirismo, Experimentação e Produção” que pode ser encontrado no site (www.intercom.org.br/papers/ congresso2003) diz: ...Ikoma, ele próprio desenhista, já introduz aos leitores e desenhistas brasileiros muitos exemplos de mangás japoneses e cita os mestres brasileiros como Rodolfo Zalla, Colonese, Edmundo Rodrigues. Inclui também a biografia de artistas nipo-brasileiros e seus personagens baseados na cultura japonesa como O Samurai, de Cláudio Seto: “Cláudio Seto da Edrel aprendeu a desenhar travando contato com os maiores nomes dos quadrinhos japoneses após ingressar no mundo profissional foi sofrendo aos poucos a influência do estilo tradicional, daí unindo as duas escolas nasceu o estilo Seto, que podemos chamar também de estilo miscigenado.”
Seto – Estilo Seto é muita bondade. Mas voltando a sua pergunta anterior, o Mestre Shimamoto é o melhor quadrinhista brasileiro de origem japonesa. Também está entre os três melhores do Brasil no panorama geral de todos os tempos. Agora dizer que o estilo dele é mangá, não concordo. Não existe nada parecido com os desenhos do Mestre Shima no Japão. Vejo nele um clássico dentro da tradição ocidental no desenho de quadrinhos. Outra correção a ser feita é que Mestre Shima que eu me lembre nunca colaborou com a Edrel, mas vira e mexe parece que ele é citado como tivesse desenhado para aquela editora.

– Aliás no site (www.alanmooresenhordocaos.hpg.ig.com.br) existe uma entrevista que Shimamoto deu ao Ademir de Paula, onde o próprio Shima diz que não trabalhou na Edrel. Veja o texto:
(Ademir pergunta) !”Fale sobre Cláudio Seto,o que acha do trabalho dele ser conhecido só por poucos?”
(Mestre Shima responde) “Como quadrinhista pouco acompanhei sua carreira. já que na época da Edrel eu me dedicava totalmente à publicidade. Só na época da editora Grafipar,conheci seu talento de quadrinhista e editor.Reconheci nele também qualidade de roteirista versátil de bom nível.Ele tinha um temperamento retraído, pouco dado a publicidade ,esse deve ser o motivo de sua pouca notoriedade”.
Seto – Continuando, creio que se o Mestre Shima tem algo a ver com o mangá é na narrativa seqüencial, mas acho que é involuntário e mais recente. Pois começou quando ele desenhou, quase 10 anos depois, a revista Kiai, para a Grafipar. Como os golpes marciais exigiam desenhos em seqüências didática para ser melhor entendido, Mestre Shima passou a desenhar assim.
Já Paulo Fukue também seguia a melhor escola dos super heróis americanos. Tanto que no começo da carreira a “turma do Bráz” chamava ele de “Paulinho Ditko”. Seu estúdio chegou fazer algumas histórias no estilo mangá porque alguém da sua equipe gostava de mangá. Ele mesmo sempre foi fiel ao estilo ocidental.
No meu caso também é importante frisar que nem tudo que desenhei foi no estilo mangá. Muitas historias foram desenhadas calcando personagem de fotonovelas italianas que estavam na moda naquela época, e algumas no estilo Mad.

– Maria Erótica é sua personagem mais conhecida, inclusive a Prefeituras de Curitiba, fez uma homenagem à você, alguns anos atrás, através de uma grande exposição dessa personagem no Solar do Barão da Fundação Cultural de Curitiba, por ocasião do aniversário da Gibiteca, que você foi coordenador durante um tempo. Na fase Edrel essa personagem chegou a ter revista própria ou foi só na fase Grafipar?
Seto – Eu nunca gostei de histórias com personagens. Gosto de histórias avulsas, como em contos. Personagens todos sabem que nunca morre e no fim das histórias sempre sai bem. Fiz mais histórias da Maria Erótica na fase Edrel que na fase Grafipar. Na Edrel Maria era publicada nas revistas: “Garotas e Piadas”, “Mil Piadas”e “Yong Comics”. Ela chegou a ter revista própria, no formatinho, no fim da Editora. Saiu duas edições e depois a editora faliu.
– No site Ccqhumor (www.ccqhumor.com.br/artigos-eroticos/hq-quadrinhos) Heitor Pitombo no artigo “Quadrinhos Eróticos Mostram Talento Brasileiro” falando sobre quadrinhos para adultos diz que:“As primeiras tentativas nesse sentido contaram com as editoras Edrel e a Grafipar. A primeira destacou os trabalhos de artistas de descendência nipônica como Cláudio Seto (com sua inesquecível Maria Erótica), Minami Keizi, Fernando Ikoma e Paulo Fukue, que traziam uma influência inegável de Guido Crepax, Hugo Pratt e dos quadrinhos japoneses -- os mangás. A pergunta é a seguinte: sua Maria Erótica tinha influência dos desenhos de Guido Crepax?
Seto – Não. Tomei conhecimento dos desenhos do Crepax na “Grilo”, fiquei fascinado. Adorava os desenhos dele, mas Valentina não servia para modelo de Maria, porque era muito magra e elegante. Maria tinha que ser gostosona, bundinha redonda e seios fartos. Podemos dizer que Maria Erótica está mais para a Paulete do Pichard do que pra Valentina do Crepax. Essa coisa da Maria ser uma “loira burra” e gostosa, também tem muito de Paulete.

– Há alguns anos correu uma fofoca que você foi homenageado como pioneiro do Shibari no Brasil, num clube privê de Curitiba. Procede essa conversa que além de mestre do mangá, você é também mestre na arte de amarrar mulheres.
Seto – Existe louco pra tudo. Cerca de quatro ou cinco anos atrás, quando houve aniversário da Gibiteca de Curitiba e deram uma sala especial para Maria Erótica, um bando de doidos que são adoradores da arte japonesa do shibari, me descobriu como morador em Curitiba e fizeram uma festa em minha homenagem. Qual não foi minha surpresa chegando naquele porão e descobrir que além de correntes e engenhoca de tortura, existiam pelas paredes várias ampliações de meus desenhos, muitos da Maira Erótica amarrada, e com datas de quando foram publicadas e com denominação dos estilos das amarras. Dizem que antes de mim ninguém no Brasil desenhou o shibari nas histórias em quadrinhos. Recebi um diploma de “Mestre e Pioneiro do Shibari no Brasil”, desse bando de malucos.

– Então você é praticante do shibari mesmo?
Seto – Atualmente as únicas coisas que amarro agora são galhos de bonsai para entortar. Antes eu amarrava mulheres, mas só nas histórias em quadrinhos. Na verdade tenho conhecimento da arte do shibari porque eu tinha um livro antigo, que mostrava todos os tipos de nós e amarras, que os samurais aplicavam para imobilizar os prisioneiros de guerra. Então eu aplicava essas técnicas nos quadrinhos eróticos.

– No gibiblog (http://www.gibiblog.blogger.com.br/) de Caio Cesar Christiano diz: “ A leitora Bia, por exemplo, me chama a atenção para a falta de mangás por aqui... Bom, creio que está claro que a falta é, na verdade, proposital, já que a proposta do blog é ser totalmente dedicado aos artistas nacionais. Mas resolvi presentear a Bia com algo que talvez seja de seu agrado. Aqui está A GRANDE CHANCE, publicada na revista Miniterror número 4 de 1969, do grande Claudio Seto.
Nos anos 80, quando RONIN foi publicado, louvou-se, por todos os cantos, Frank Miller por ter incluído, pela primeira vez na história do quadrinho ocidental, características do mangá em seus "comics". No entanto, todos os leitores da editora EDREL, na época já extinta, sabiam que aquilo não era de todo verdadeiro, já que o Brasil também faz parte do Ocidente, e já que aqui, certa vez, houve um Cláudio Seto antecipando em alguns anos toda uma onda de culto à cultura de samurais, artes marciais, e uma explosão de Mestres do Kung-Fu e Bruce Lees que tomaria conta do mundo a partir dos anos 70. Mas talvez seja nosso destino ter entre nós uma infinidade de "precursores não cantados", uma nação cheia de Ângelos Agostinis e Santos Dumonts.
Seto – Achei legal as palavras e a atitude do Caio Cesar Christiano, e foi um prazer rever a história A Grande Chance, eu nem me lembrava mais de ter desenhado essa história, imagine, foi a 38 anos atrás.

– Seto você lembra exatamente quando a Edrel deixou de existir?
Seto - Não sei exatamente quando foi, mas encontrei recentemente um bloco de nota fiscal do meu estúdio (Seto Produções Artísticas) da época e a ultima nota foi tirada em dezembro de 1973. Pela nota dá para ver que a página de quadrinhos custava 70 cruzeiros e a página de piadas 30,00 cruzeiros.

– Quanto ganhava um quadrinhista da Edrel?
Seto – Não faço idéia quanto seria se fosse hoje, mas a título de curiosidade, pelo bloco de notas dá para ver que já existia inflação: No dia 22 de março de 1972, uma página de quadrinhos custava 40,00 cruzeiros. Produzimos neste mês: 16 páginas da personagem Psikuy (Julgamento), 17 páginas da personagem Ninfeta Fantástica, 19 páginas de Samurai (Vingança Frustada) e 8 página de uma história chamada Falso Mundo. Já em dezembro deste mesmo ano, a página custava 60,00 cruzeiros, e nosso estúdio produziu 88 páginas, sendo: 16 paginas de “Sonhos Vão”, 16 páginas de “Rastos Viscosos” (histórias psicodélicas), 9 páginas de “Iniciação”, 22 páginas da personagem Psykui, 17 páginas de “Tristeza não tem fim” e 8 páginas de “Fotohumor”. Em julho de 73 pagavam 70,00 por página.

– No site Teor Letal (www.teorletal.hpg.ig.com.br/Pages/edit0903) um editorial diz: “ No final de seu artigo Anos de Terror, Paulo Rensie sugere abordar a seguir o renascer dos quadrinhos nos anos oitenta. Só que antes será preciso corrigir uma injustiça e reconhecer a importância que teve a Editora Edrel. O processo de levantar informações sobre esse período tão inexplicavelmente ignorado é penoso, mas certamente valerá a pena. Se você pensa que Mangá no Brasil é uma novidade, veja ao lado o que Seto, Ikoma, Fukue e Cia. estavam publicando em 1969! Se a Outubro foi a "Vera Cruz" dos quadrinhos (como Paulo escreveu), a Edrel com suas revistas de humor e erotismo teria sido a "Atlântida”.
Seto - Acho que pouco foi escrito sobre a Edrel porque na época sexo era tabu e quadrinho sub-cultura. Felizmente quase todos que participam da Editora Edrel ainda estão vivos e muitas lembranças poderão vir a luz. Esta entrevista por exemplo, onde quer que seja publicada, creio que será boa contribuição para a memória de uma das etapas do quadrinho nacional., embora a abordagem seja sobre o mangá especificamente.

- Conferindo os arquivos do jornal O Estado do Paraná, descobri que existe farto material e que você foi o primeiro a desenhar e publicar Shojo Mangá no Brasil. Lembra dessa fase?
Seto- Lembro publiquei duas histórias nesse estilo: “Lágrimas do Céu” e “Cinderela do Paraná” no Estadinho, além de várias ilustrações e passatempos também nesse estilo. Ainda tenho alguns originais da época.

-Quando eu era estudante e preparava um trabalho sobre os quadrinhos da Grafipar, para a Universidade, tentei falar com o Faruk El Khatib, mas ele estava morando em São Paulo e trabalhando num projeto de quadrinhos do Pelé com você. Nessa época encontrei com o Rogério Dias, na galeria Acaiaca, junto a Feira de Artesanato. Ele me contou que alguns editores da Grafipar tentaram montar uma cooperativa, a exemplo do King Facture Sindicate, distribuidora de quadrinhos, e você não topou o esquema estragando tudo. Já o Franco de Rosa cita num texto se não me engano em “Bons tempo da Grafipar” que o esse mesmo pessoal montou uma espécie de cooperativa, ou sindicato de quadrinhos, no início dos quadrinhos da Grafipar. E convidou você. Como é essa história afinal?
Seto – O Rogério está certo. Não foi no início dos quadrinhos da Grafipar. Eros, Neuros, Proton e Perícia já estavam nas bancas. Então os editores destas revistas resolveram montar uma distribuidora de quadrinhos intermediar a venda das páginas para a Grafipar. Ou seja, ao invés dos artistas mandarem seus originais direto para editora, mandava para a distribuidora e este revenderia a dobro do preço para a Grafipar. Eu não topei por dois motivos: sabia que assim a curto prazo inviabilizaria as revistas pelo custo e não permitiria a sobrevivência dos artistas . Pois teriam que vender abaixo do preço dos enlatados que eram distribuídos pela Apla e pela King Facture. O segundo é que eu era quadrinhista e não publicitário como os outros, e seria falta de ética ganhar dinheiro em cima do trabalho de outros quadrinhistas. Uma vez que eles queriam trabalhar só com artistas “renomados” (Shima, Colin, Walmir, Saindemberg, Ikoma e Seto). Se a idéia desses publicitários tivesse vingado, hoje creio que não existiria grandes nomes da HQB como Mozart Couto, Seabra, Rodval, Franco, Kussumoto, Ataíde, Gustavo, Itamar, Josmar, Bonini, Zenival e tantos outros que foram projetados pela Grafipar. Minha idéia era fazer uma editora-cooperativa (Bico de Pena) só de quadrinhos brasileiros, dar oportunidade para os novos artistas e depois quando começasse a dar resultados, distribuir participação de lucro aos artistas.

-Mas por que eles não montaram essa distribuidora deixando você de fora? E o Faruk o que achou disso?
Seto- Porque eu quem tinha contato com os artistas. Inclusive o Shimamoto em sua visita a Grafipar deixou claro, que como já havia levado muitos canos na hora de receber das editoras do Rio e São Paulo, ele ia colaborar porque confiava em mim, o único que conhecia de Curitiba. Sobre a intenção de montar a distribuidora acho que Faruk nunca ficou sabendo. A não ser que o Rogério contou para ele.

-Falando nisso o Rogério disse que certa vez, num acesso do síndrome de pânico, o Solda jogou seus originais no lixo.
Seto – Aconteciam tantas coisas. Nessa época Curitiba era ainda muito provinciana e os artistas faziam-se de pirados para chamar a atenção.

-Por que Flávio Colin não foi morar na vila dos quadrinhistas?
-Ele veio de mudança a Curitiba já no fim da Grafipar. Acho que entendeu errado a carta que mandei aos colaboradores. Eu havia dito que como o mercado estava de mal a pior, não era mais possível consumir todas as páginas produzido pelos artistas e que ficaria apenas com os artistas que estavam morando em Curitiba (sentimos responsáveis pela presença deles aqui), já que havíamos reduzido drasticamente o número de publicações. E mesmo assim, o pessoal da “vila” estava fazendo bico em agencias de publicidade. Nisso chega o Colin de mudança. Sorte que ele tinha parentes em Curitiba e foi morar perto dos parentes.

Fernabo Bonini

2006-10-31T13:08:00.000-08:00

Por Franco de Rosa (11/10/05)Morreu no dia 8 de outubro um dos principais desenhistas brasileiros do Zé Carioca, Fernando Bonini. Ele era alcoólatra, mas teve um enfarto fulminante enquanto dormia. O sepultamento ocorreu no Cemitério São João Batista, em Valinhos, cidade do interior de São Paulo, onde estava residindo nos últimos meses.No começo deste ano, Bonini lançou o que considerava sua obra mais importante, o álbum Luciano, escrito por Primaggio Mantovi e publicado pela Via Lettera.
O autor disse isso no último dia 17 de setembro, quando completou 50 anos e viu, pela primeira vez, a edição impressa. Emocionado ao identificar cenários e personagens secundários da história, naquelas páginas registrou graficamente muito de sua vida. Bonini passou o dia lendo e relendo a obra. Ele levou mais de quatro anos desenhando a história, pois realizava o trabalho nas horas vagas de um período de intensa produção para a Editora Abril, para a qual realizava trabalhos anônimos, como Zé Carioca e Urtigão, para os quadrinhos Disney.Desde antes do lançamento de Luciano, Bonini havia se internado em uma clínica evangélica de recuperação para alcoólatras, ficando meses sem contato com o mundo exterior. Fernando Bonini nasceu em Niterói e começou sua carreira aos 15 anos, como assistente de arte na Rio Gráfica e Editora, onde teve Primaggio como mentor, orientando-o nos desenhos de Sacarrolha e Recruta Zero. Depois, passou a fazer parte da equipe de jovens autores da RGE que desenvolveu projetos que nunca deslancharam, como Jô Comix (estrelado por Jô Soares) e A Vaca Voadora.Mas o terceiro projeto daquela fase deu certo: O Sítio do Pica-Pau Amarelo, no qual Bonini permaneceu como um dos principais artistas.No final dos anos 70, Bonini passou a produzir quadrinhos de terror para a Vecchi, desenhando inclusive A Namorada de Julinho, HQ escrita por Ota que foi transformada em projeto para cinema da Lemúria Filmes. Em seguida, produziu quadrinhos eróticos para a Editora Grafipar, de Curitiba, cidade onde foi morar em 1980.Com o declínio das HQs de terror e erotismo em 1987, Bonini voltou aos quadrinhos da Abril, após uma experiência frustrada no campo do desenho animado - chegou a integrar a equipe do longa O Grilo Feliz.Os Trapalhões, Zé Carioca e Gugu foram alguns dos títulos em que Bonini mais atuou até 1998, quando, deliberadamente e tomado pelo vício do álcool, resolveu ir morar na rua e tornar-se um sem teto e catador de papel.Em 2002, auxiliado por amigos, saiu das ruas e voltou a desenhar. A partir de então, realizou dezenas de revistas infantis para a Editora Escala, histórias em quadrinhos eróticas para a Editora Heavy Metal e publicou a revista Os Exterminadores Sem Futuro, pela Opera Graphica.Desde junho de 2005 vinha realizando as revistas infantis para colorir da Escala, Filhotes de Dálmatas, Turminha do Pica-Pau, Princesinhas, Rei Leão e Olhe e Pinte. Seu ultimo trabalho foi a edição de novembro de Brincando com os Animais, da mesma editora.Antes destas duas obras, porém, ironicamente, Bonini prestou uma homenagem a Luiz Sá, que também foi alcoólatra, ao desenhar várias páginas com Reco-Reco, Bolão e Azeitona (estrelas de O Tico-Tico) para o Almanaque Pic-Nic, que deverá circular em novembro.Fernando Antonio Bonini da Silva estava assinando seus trabalhos infantis como Sil. Sempre foi uma pessoa muito divertida. No entanto, a bebida o deixava muito deprimido. Com o passar dos anos, tornou-se extremamente depressivo e autodestrutivo, afastando-se dos amigos e parentes e mergulhando na miséria. Repetia sempre que esperava completar 50 anos para morrer.Bonini era um personagem tão interessante quanto os que desenhava. Foi centenas de vezes assaltado, algumas das formas mais absurdas. Foi atropelado quase uma dezena de vezes. Surrado por muitas mulheres. E perseguido por toda uma noite por um drogado que lhe tirou parte da visão do olho esquerdo, com uma paulada. Assim como teve seu par de meias, furtado em uma noite fria, enquanto dormia, bêbado. Mas o ladrão teve a caridade de recolocar os calçados em seus pés.Suas últimas palavras, proferidas a um companheiro de pensão foram "Vou dormir. Estou muito cansado."

Entrevista com Rodval Matias

2006-08-27T04:56:00.000-07:00

Quem quer que tenha tido a oportundidade de ver uma das capas de Rodval Matias, certamente teve de recolher o queixo do chão. Era um pintor de mão-cheia, no estilo Frank Frazetta. Nesta entrevista ele fala sobre a sua participação na Grafipar.

1 - Quando começou a trabalhar com quadrinhos?
R - No final da década de 70 quadrinizei a Invasão Holandesa p/ a EBAL, mas foi a Grafipar que me encorajou deixar a contabilidade e me aventurar numaprancheta.

2 - Quando começou a trabalhar na grafipar? Qual foi a primeira históriapublicada? em que revista?
R - No inicio dos anos 80 surgiu a Grafipar em Curitiba disposta a publicarquadrinhos eróticos, aproveitando a abertura da censura. Por trás desse movimento estava Claudio Seto. Atreví-me a pintar um quadro e mandei. Gostaram do trabalho. Semanas depois, numa de suas vindas a São Paulo, oSeto e o Ataíde Braz apareceram na minha casa. Foi uma surpresa e tanto. Sei que o primeiro trabalho p/ a Grafipar foi essa ilustração p/ capa, sónão lembro p/ qual revista. Acho que nessa visita o Seto deixo um ou dois roteiros deaventura-erótica. Depois criei Zora e Dia, duas guerreiras vivendo num universo igual ao do Conan. Devo ter feito apenas tres historias delas.

3 - Vc participou das reuniões de artistas da grafipar? de quantas? comoeram essas reuniões? Como era o clima? Informal? Formal? De empolgação?
R - O movimento surgido com a Grafipar foi mágico p/ mim. Acho que participei de todas as reuniões, onde havia muita confraternização, almoço, discurso e empolgação... Era legal!

4 - a grafipar pagava bem? em valores de hoje, o que seria o pagamento de umdesenhista?
R - No começo ela pagava um preço bom, mas como qualquer empresa, nãorepassava a inflação e aquilo se diluiu. Não saberia fazer uma comparação com ospreços de hoje, só sei que no final, praticamente não compensava tanto. Hoje o que se paga é AVILTANTE.

5 - Vc chegou a ir na vila dos quadrinistas? Onde ficava?
R - Quando ia p/ Curitiba ficava hospedado na casa do Seto. Chegava num diae voltava no outro. Ele me levou certa vez p/ um tur na casa do pessoal. Não sei quebairro ficava. Aliás, quando cheguei lá, muito preocupado p/ não incomodá-los,encontrei todos "ocupadíssimos", soltando pipa.

6 - O fato da grafipar trabalhar com erotismo era um incômodo?
R - No começo não. A minha vontade de desenhar era tão grande que eu fariaqualquer coisa. Depois satura e também os valores mudam.

7 - Quais foram seus melhores trabalhos para a grafipar?
R - Não gosto de nada. Rasguei tudo o que pude.

8 - por que a editora acabou?
R - A meu ver, a Editora acabou porque o único cara que gostava de desenho etinha paixão p/ HQ, era o Claudio Seto, mas ele só administrava o Departamento deArte. Enquanto que as pessoas que mandavam, visavam só o lucro e não sabiam lidar comesse mercado. Fizeram investimento errado numa revista concorrente da Playboy e seferraram. Aliás, ferraram todos nós que estavamos investindo nesse movimento. Artistas que sairam de todos os cantos e foram morar em curitiba, levando família e tudo,ficaram sem chão. A coisa foi tão rápida que nem deu tempo de mudar p/ lá. Ainda bem!

9 - O que vc fez depois que a grafipar acabou?
R - Sobrou apenas o Rodolfo Zalla que tinha duas revistas no mercado,Calafrio e Mestres do Terror. Mas as duas revistas não comportavam todo o volume da nossa produção. Mesmo assim ele comprava o excedente. Quero aproveitar e fazer justiça ao nosso querido Zalla; Nesse mercado tão reduzido e até mesquinho da HQ no Brasil, o Zalla se destaca pela seriedade. Ele foi o único cara que me pagou as republicações de historias minhas. Vez por outra recebia um envelope com um cheque nominal. E nem estava sabendo desses relançamentos. Grande Zalla! Nessa época juntamente com o Júlio Emílio Bras, publicamos três álbuns com tema bandeirantista p/ a Bélgica. Hoje trabalho com as editoras didáticas e pinto meus quadros. Gostomuito das ilustrações p o livro "A Carta de Pero Vaz de Caminha" publicadopela Editora FTD.

10 - Onde vc morava no período da grafipar?
R - Morava e ainda moro em São Paulo.

11 - Como era o relacionamento com o cláudio seto?
R - Claudio Seto é um cara amabilíssimo e com toda a paciência oriental.Ele nos dava o apoio logístico necessário, tanto no trabalho, passando sua experiênciada Edrel, como amigo e anfitrião. Todas as vezes que eu ia p/ lá, ele reservavaum tempo p/ irmos ao Kamicase, um restaurante japonês. Ele tinha um cuidado especial com os nossos originais. Devolvendo tudo o que podia.

Especial de Quadrinhos Nº 4 - A Volta Da Maria Erótica

2006-08-18T17:56:00.000-07:00

Eu outubro de 1979, a grafipar lançava a edição ESPECIAL DE QUADRINHOS Nº 4 - MARIA ERÓTICA, onde o mestre CLÁUDIO SETO fazia renascer sua mais famosa personagem criada e publicada anteriormente na editora EDREL e que ficou no limbo por um período de 7 anos.

A volta da personagem, que atendia ao pedido de inúmeros fãs, não foi em vão e, meses depois, a personagem ganhava um revista mensal própria que durou muitos números (Será que alguém tem o número exato aí?).

LS.

Leia Quadrinho Nacional

2006-08-18T17:48:00.000-07:00

Ilustração criada pelo Gustavo Machado e arte-finalizada pelo Itamar que acompanhava a contra-capa de algumas edições das revistas da Grafipar.

Entrevista com Franco de Rosa

2006-08-16T06:16:00.000-07:00

- Quando você publicou sua primeira HQ?
Em um fanzine em 1971 chamado FRAMA de Franco e Matheus. Eu e o Matheus Bio estudavamos na mesma classe na 8a. série em um colégio estadual no Jaçanã, bairro da periferia extrema da Zona Norte de São Paulo (é o Jaçanã da música do Adoniran Barbosa). A secretaria de ensino estadual fechou o jornal da escola devido a um cartum que eu fiz para a capa do jornal. Era o tempo brabo da repressão e haviam filhos de guerrilheiros na minha turma. Dois deles escreviam para o jornalzinho. Com o impedimento do jornal eu e Matheus resolvemos fazer o nosso próprio fanzine. Utilizavamos o mimeógrafo do grupo de escoteiros do qual Matheus era um dos graduados. Matheus hoje é dono de uma empresa de informática, trabalha com home pages e CD-rom. Faz comigo as revistas com CD-Rom. (Cinemidia, Super-Club, Hanimidia e Vida Fantástica)
Depois consegui publicar tiras de quadrinhos no jornal paulistano Noticias Populares. Uma série chamada Capitão Caatinga que passei a fazer com o Seabra. Desenhavamos e escreviamos intercalando-nos nas histórias. Depois da primeira aventura do Capitão Caatinga que saiu em julho de 1974 (apenas 30 tiras). Bolei uma série de humor, Chucrutz, que não tinha personagem fixo, para o Seabra desenhar, para o mesmo jornal, depois de um mês de publicação do Chucrutz voltamos com o Capitão Caatinga, agora como foi até o final, com o Seabra como desenhista até o final da série em 1978, depois de 1000 tiras. Seabra também assinou os roteiros da série muitas vezes. No terceiro mês que fomos entregar material ao Noticias o editor, o Ebraim Ramadam nos pediu para fazer uma novela em quadrinhos. Começamos com histórias de 30 capítulos diários, (saia inclusive aos domingos). A novela foi um sucesso. Era bastante popularesca e possuia muita conotação erótica e dramalhão. A página saiu nos primeiros anos na última página do jornal, só depois passando para a sessão de quadrinhos. Assim por 3 anos e meio eu e Seabra ficamos trabalhando e aprendendo a fazer HQ no Noticias Populares com algumas incursões por fanzines como Bix, Gudizo, Quadrimania, O Fanzine, O Saco e o suplemento Quadrinhos da Folha de São Paulo (dominical em formato horizontal 32 x 19 cm). Como o Seabra desenhava muito bem figura humana e ele ficou desenhando a novela e o Capitão enquanto eu me dediquei ao humor no Chucrutz. O curiosos é que como nas primeiras 30 tiras o Seabra caiu para um estilo “ziraldiano”, eu continuei a série copiando o estilo dele e dali acabei adquirindo meu próprio estilo de desenho de humor

- Quando começou a trabalhar para a Grafipar?
Comecei na Grafipar logo em seu inicio em 1979. Trabalhava em propaganda durante o dia, estudava jornalismo a noite e fazia o Zorro Capa e Espada e a revista de humor Klik para a Ebal, nos finais de semana. O Seabra conheceu Ataide Braz e o Roberto Kussumoto ao dar uma palestra sobre quadrinhos no Senac, para a tuma do Professor Silvestre Mendonça. Eles eram alunos do Silvestre que havia sido contatado por um amigo Retamozzo, artista plástico de Curitiba que estava envolvido com a criação da Grafipar. Seabra, Ataide e Kussumoto começaram a publicar na revista Personal, da Grafipar, que não era um gibi. Era uma revista masculina em formatinho, 13,5 x 20,5 cm, com 48 páginas, de circulação quinzenal e publicava historietas com no máximo 5 páginas. A partir do interesse de público quanto a estes quadrinhos eróticos, do grande afluxo de novos autores oferecendo trabalhos do gênero. Retamozzo e Faruk El-Katib, o dono da editora, resolveram criar uma linha de quadrinhos eróticos. Isso foi viabilizado devido a presença de Claudio Seto, que então contava com 31 anos e já havia produzido muitos quadrinhos semi-eróticos para a Edrel (1968-1972). Quando a Grafipar nasceu, Seto, que é da região de Lins, interior de São Paulo, estava morando em Curitiba e trabalhava com um ex-redator da Edrel, Wilson Carlo Magno. Eles formavam uma dupla de criação de uma agência de áudio-visual. Retamozzo chegou a bolar a estrutura básica dos quadrinhos eróticos da Grafipar antes de sair da empresa poucos meses depois de circularem os primeiros números: Eros, com quadrinhos eróticos urbanos, Neuros, erotismos e terror, Proton, erotismo e Ficção e Perícia, policial e ficção. Foram os primeiros quatro títulos. Assim havia a cada semana um novo gibi na banca para um público que estava assistindo a abertura...tanto política quanto da censura de comportamento. A revolução sexual avança pelo Brasil varonil. No primeiro ano da Grafipar as publicações iam para Brasilia para a censura federam e voltavam com “x” em dezenas de quadrinhos. Por isso muitas das histórias tem quadrinhos em preto, “chuviscos” ou ainda aquelas engraçadas bolinhas pretas nas partes imprópias dos corpos dos personagens.

- Você chegou a participar do que ficou conhecido como "a vila dos quadrinhos"? Como foi isso?
Fui morar na Vila São Braz, bairro curitibano onde reside o Claudio Seto até hoje, em 1981, quase um ano depois que nasceu meu primeiro filho, Daniel de Rosa (que trabalha na arte de Tex e Cia na Mythos Editora). Minha filha Carolina nasceu na “vila”. Seto morava a quase um quilometro de mim. Eu morava na casa ao lado do Gustavo Machado e Fernando Bonini, que era um hóspede muito frequente de todos nós mas acabava ficando na casa do Gustavo porque ele era solteiro e tinha um quarto vago. O mesmo quarto onde fiquei uma semana hospedado e desenhei duas histórias curtas sob temperatura abaixo de zero. Só de pensar minha mão fica dura. O fundo da casa do Gustavo dava para a casa do Watson Portela, que morava ao lado da casa do Itamar Gonçalvez. Casa que antes era a residência do Bonini até ele se desquitar e ficar na ponte Curitiba(Grafipar)/São Paulo(Abril)/Rio de Janeiro(Vecchi) Bonini era o mais profissional de nós. E o mais zoneado e divertido também. Ainda é...só que mais bebum e sofrido.

- O fato da editora trabalhar essencialmente com quadrinhos eróticos era um incômodo para os desenhistas ou roteiristas? Ou não? Todo mundo gostava de fazer erotismo?
Não era um incomodo todos gostavam do que faziam a convivência com a turma de Curitiba que tinha também Paulo Nery, Eros Maichrowicz e Toninho Lima, que moravam na cidade ou em cidades próximas, além da frequente presença de Ataide, Josmar Fevereiro, Seabra, Rodval Mathias, Kimio e Mozart Couto (só por telefone- ele não sai de Juiz de Fora) – era um estímulo muito grande. A Grafipar e a Vecchi surgiram num período em que estavam abrindo-se novos horizontes. Nós éramos novos autores. Havia uma nova geração em ação. Queriamos marcar nossa presença. A sexualidade também estava aflorando em nós. Tínhamos 22 anos de idade em média. Seto e Watson eram os mais velhos, na casa dos 30. Havia a abertura. E a revolução sexual comendo solta. Naumin Aisen da Ebal achava nosso trabalho ótimo apesar do “Seu” Adolfo Aisen repudiar... Um dia fui ao Rio entregar um lote de trabalhos e ele me chamou para um particular. E só ficou falando que havia trazido os quadrinhos para o Brasil como um a coisa saudável para as crianças. Que os quadrinhos era uma arte pura e que “certos jovens” estavam deturpando o objetivo das histórias em quadrinhas. Ele realmente estava muito magoado. Eu me senti como um coroinha que traíra a confiança do clero. Afinal “seu” Aizen sempre foi o papa dos quadrinhos no Brasil.

- Seus textos sobre a grafipar são sempre muito elogiosos. Na sua opinião, o que a Grafipar representou para a história da HQB?
Foi um grande momento para os autores de quadrinhos dramáticos. Não fizemos só HQE lá. Houve também gibis de aventuras e infantis. Mozart pode lançar seu Jackal, Havia Kate Apache do Seto e Mozart, Pude lançar meu Zamor, Watson lançou seu Robo Gigante em cores e Seto seu Super Pinóquio. Mas era no erotismo que todos nós nos realizavamos mais. Os outros gêneros eram tentativas de encontrar novas brechas de mercado. A forma como Seto dirigia os quadrinhos lá. Suas instruções e a liberdade que ele nos dava permitia qualquer tipo de experiência. Nenhuma editora permitia tal coisa. A Vecchi talvez, mas o academismo do terror não permitia muitas liberdades. Já o erotismo permite tudo. Bastava ter momento de sexo que as histórias rolavam bem. O fato dos autores conviverem juntos, tanto, lado a lado, como se telefonando ou se escrevendo, como fazíamos naquele período era muito estimulante. Surgiu um movimento autêntico. Foi um período iluminado. Dos quase 250 gibis que a Grafipar lançou pode-se fazer uma seleção e chegar a 30% de material de ótima qualidade. Há muitas coisas daquele período que são reprisadas até hoje com atualidade charme.

- Qual era a orientação da editora? Havia liberdade para criar histórias e desenhos, ou havia regras rígidas?
Bastava entregar trabalhos publicaveis e dentro do prazo de fechamento de cada revista. O time sempre superava a espectativa.
- Na sua opinião, quais foram os grandes momentos da Grafipar?
O melhor período da Grafipar é em 1981/82 quando os autores estavam maduros e a estrutura de produção azeitada. As histórias de maria Erótica do Seto são geniais, Watson fez os melhores trabalhos “heavymetalanicos”, Itamar atingiu um traço impecável, Mozart criou historias sombrias com muito rítmo. Kussumoto desenhou como nunca, Seabra abusava da anatomia feminina, Vilachã brincava com música e quadrinhos, Josmar fevereiro pode revelar seu talento oculto no anonimato dos trabalhos na publicidade, ou sob a assinatura de Nico Rosso de quem fora asssitente quando garoto. Shimamoto apresentava um novo estilo de desenho e narrativa. Colin transbordava humor, Padrella nascia como um Neal Gaiman antecipado e Magno escrevia short-storys impagáveis. Na Grafipar eu pude brincar com meus ídolos preferidos. Como sempre fui estudiosos de quadrinhos, nos quadrinhos eróticos da Grafipar pude realizar histórias imitando o traço de vários autores como Alex Toth, Jeff Jones, Guy Pelaert, Garcia Lopez, Crepax, Barry Smith, Neal Adams, Joe Kubert e Enrique Breccia. Eu decalcava os desenhos deles. Dá até para publicar um livro só com estes pastiches. Fazer aquelas homenagens era um grande prazer para mim e também um grande aprendizado. Porque observando a forma como cada um resolvia os detalhes em suas artes me ensinaram muito.
- Por que a editora acabou?
Não sou economista nem mesmo entendo os princípio básicos de contabilidade para poder afirmar nada de forma “vereticta” a respeito. Sei que dois fatores levaram a empresa a dificuldade de caixa: Primeiro a Grafipar comprou um jornal diário “e tabloide” que fazia oposição ao governo local. Ao tentar manter a estrutura diária sem os anúncios de estatais e grandes empresas é difícil. O formato tablóide a meu ver também não ajudou. No Brasil só o Zero Hora de Porto Alegre, que é uma instituição, circula neste formato. Não conheço outro que tenha vingado. O outro fator forte foi a crise econômica pré-cruzado de 1983. Naquele período milhares de empresas fecharam...Também a Editora Vecchi fechou. Assim como a Idéia Editorial que também publicava quadrinhos eróticos (importados da italia).

- A grafipar pagava em dia? O Padrella me disse que um roterista de quadrinhos ganhava melhor que um jornalista, e por isso ele deixou o jornal para se dedicar aos quadrinhos. isso é verdade?
Sim a Grafipar pagava em dia. E não pagava muito. A Vecchi pagava melhor. Mas quem produzia muito recebia mais. O Padrella era um dos autores que escreviam muito bem e bastante. Ele deveria ganhar mais do que o salario de jornalista. Eu quando fui para a Folha da Tarde, em São Paulo, em 1984, com o fim da Grafipar, meu salario de jornalista/ilustrador era menor que a minha media de produção de quanista na Grafipar.

Qual a influência da grafipar no seu trabalho posterior como editor? Pode-se dizer que a press foi uma tentativa de continuidade da grafipar?

A influência foi maior do Claudio Seto. Ele sempre foi um artista que admirei. Eu curtia muito os trabalhos dele na Edrel. Gostava principalmente porque eram “mangá” ou melhor “gekiga”, como preferem os puristas. Ao conhece-lo na Grafipar minha admiração e respeito por ele aumentou junto com a amizade. Ainda hoje é uma pessoa com quem converso muito. A Press foi um continuidade natural da Grafipar no tocante a produção de quadrinhos eróticos made-in-Brasil. A empresa nasceu do sonho de meu mano Paulo Paiva. Ele já havia tentado criar uma cooperativa de quadrinhistas e cartunistas em 1980. Mas cada artista só queria saber de sua própria prancheta. Também os envolvidos eram muito jovens e faziam mil e um free-lancers. Havia muito trabalho. Quando voltei de Curitiba para São Paulo montei um estúdio com o Seabra no centrão de São Paulo. No mesmo local onde eu estava três anos antes, só que dividindo o espaço com o Novaes, outro mano, cartunista e caricaturista insuperavel que me levou depois para a Folha da Tarde em 1984. Então apareceu o Paiva e seu sócio, o jornalista Rivaldo Chinen, para dividirmos o mesmo espaço. Logo estavamos todos trabalhando para uma editora nova, a NG. E poucos meses depois o Paiva e um dos sócios da NG resolveram lançar novas aventuras do Zorro Capa e Espada, que estava em domínio público, mais um gibi de humor e um outro de terror. Tudo isso baseado em pesquisas feitas pelo José Guimarães, junto ao distribuidor Fernando Chinaglia, onde o Guimarães era muito bem relacionado. As pesquisas apontavam que revistas de produção barata e com tiragem pequena encontrariam um bom espaço no mercado naquele momento. Assim nasceu a Press, que na verdade se chamada Editora Maciota. Porque Maciota era o nome do personagem de humor que o PP, ou Pepê, ou Paulo Paiva escrevia e desenhava na Placar. Os lançamentos não foram muito bem. Então o Paiva me convidou para fazer um gibi de quadrinhos eróticos. Tive a sorte de fazer um pastiche da Close. O travesti estava em alta e o gibi deu certo. Então assumi a produção dos títulos semanais de quadrinhos da casa Close, Sexo em Quadrinhos, Mundo do Terror e Coisas Eróticas. Não chegamos a fundar um movimento. Dei sorte por conhecer todos os bons caras que trabalhavam, para a Grafipar e Vecchi. Nossa produção foi muito menor que a de ambas. Também os autores já estavam mais profissionais. Todos mais maduros. Como nossa estrutura era menor e vivíamos um momento econômico eufórico pagávamos melhor. Também muita gente nova nos procurou e pude dar oportunidade a quem merecia. Mas as brigas internas devido a inclusão dos filhos do sócio majoritário fez com que o Paiva e eu nos desligássemos. E foi um a situação tão frustrante que não tivemos gás para enfrentar uma nova empreitada. Considero o período Press como conclusão do movimento Grafipar. Isso porque na Press, devido aos pedidos dos leitores, os quadrinhos tinham que ser explícitos. Aí sim passou a acontecer o constrangimento dos autores, que logo passaram a assumir pseudônimos. E logo na seqüencia surge a oportunidade de se publicar muitas das produçôes da Maciota na Europa via Commu, onde Mozart Couto Seabra, Roberto Kussumoto e Rodval Mathias foram os desenhistas que mais participaram e os roteiristas ataide Braz e Julio Emilio Braz, ambos os coordedadores da Commu no Brasil em períodos distintos. Mas houve outro grande destaque brasileiro na Commu Cezar Lobo, que além de albuns fez calendários e varios cartões postais.

Você chegou a viver o período em que os quadrinhos foram perseguidos, inclusive com queima de revistas em praça pública? Como foi isso?

Não o de queima de gibis. Cresci sabendo que gibi era coisa de preguiçoso. Meus pais compraram meus primeiros gibis que eram Disneys e Hanna-Barbera. O primeiro gibi que eu me lembro ter ganho era um Mickey que vinha com um palito de sorvete colado na 2ª capa para se trocar por um picolé da Kibon em padaria. O gibi possuia muitas de suas págians impressas só em duas cores. E era minha mãe quem lia as histórias para im e minha irmã. Eu devia Ter uns quatro anos. Depois ganhei um livro de histórias do Pato Donald. Não era em quadrinhos e eu consegui ler inteiro e não estava na escola ainda. Depois ganhei um Cavaleiro fantasma em preto e branco em uma viagem de trem para o Paraná, aos 7 anos. E quando me mudei para lá descobri um vizinho que possuia um baú de gibis, mas ele não emprestava os gibis. Eu os folheava junto deles. Só me lembro que um dos títulos era Don Chicote. Depois um outro vizinho surgiu com uma meia dúzia de Tio Patinhas. Só me lembro da história do Elefante de Tromba Quadrada, que mais tarde descobri que era dos Carl Barks. Eu nunca tinha ido a uma banca até os 10 anos quando mudei com minha família oara o bairro de Santana em São Paulo. Meu pai montou uma pequena mercearia e poucos meses depois um senhor conseguiu licensa na prefeitura para abrir uma banca bem na porta da mercearia. Era o seu Lippi, avo da menina atriz Nadia Lippi, que naqueles dias fazia a novela infantil A Pequena Orfã. Eu ficava a tarde no balcão da mercearia desenhando e lendo gibis que eu comprava e muitas vezes tomava emprestado do seu Lippi. Aí então virei um devorador de gibis. Passei então a colecionar Tarzan, Perdidos no Espaço e os Super-Herois Shell (Marvel). Mas me fascinavam mais os gibis feitos por brasileiros como Golden Guitar, Targo, Hur e um que eu nunca conseguira comprar, um leitor chegou a banca primeiro...Magia Verde. Que mais tarde adquiri em um sebo. Com capa quadrinhos de Paulo Fukue. Não era um gibi esotérico como pode seu título sugerir hoje. Era um gibi tipo tarzan, com histórias de aventuras na amazônia, com bichos pré-históricos. Me lembro de um vendedor de enciclopédia que um dia chegou anunciandfo que todo gibi de faroeste, super-herois e aventuras eram perniciosos. Para ele gibis permitidos para crianças eram os de Disney, Luluzinha, Gasparzinho e cia. Nos ônibus de minha infancia havia cartazes com os dizeres “hoje mocinho amanhã bandido” com ilustração típica de gibis de faroestes. Aquilo realmente deixava a gente preocupado. Mas os meus pais não engoliam aquela lorota. A pressão era maior na escola. No diz que diz dos colegas. Nos anos 60 os gibis vinham com certos alertas. Os juvenis traziam inscrições “Para Maiores de 13 anos”. Muitos continham selo “aprovado pelo código de ética”, que só fui descobrir muito mais tarde que era uma versão brasileira para o código americano que surgiu no período do macartismo. Que por sua vez não tinha nada a vez com a caça as bruxas ou o macartismo em sí. E sim com o senado americano que passou a se preocupar com a moral da juventude ianque. Coisas como a classificação etária para se entrar no cinema ou em uma casa noturna. No Brasil esse código foi realizado num esquema de “acordo de cavalheiros” pelos grandes editores Ebal, Rio Gráfica, Abril, Vecchi e Cruzeiro, para bloquear a crescente industria editorial paulista da região da Mooca, de onde surgiram centenas de gibis de faroeste, terror, policial e infantis como Bidu de Mauricio de Souza. Os primeiros gibis de terror que lí, Naiára a Filha de Drácula e A Múmia, desenhada por Sérgio Lima. Foram as escondidas. Achava as capas eróticas a beça. Principalmente o da Naiara com aquele seu micro vestido. E estava escrito na capa que eram gibis para adultos. Mas eu não me interessei pelo tema. Achei as histórias confusas. Falavam de coisas que eu não conhecia. Exigiam um certo referencial. Mas numa tarde chuvosa de 1967, quando acabou a energia no meu bairro a única coisa que me restou para ler foi um pocket book da Ediouro que um freguês esquecera sobre o balcão da mercearia. O Gato Preto de Edgar Alan Poe. De literatura eu só havia lido o Pato Donald, Robin Hood e Pinóquio. Foi um grande baque. E eu adorava torturar gatos. Vivia atirando flechas com prego afiados nas pontas neles. Tinha até escalpos dos bichos. Depois tive a insanidade de ler um gibi do Drácula “a noite”. Anos mais tarde descobri que o Drácula era do italo-brasileiro Giorgio Scudellari. Na hora de dormir tratei de colocar o gibi debaixo de uma mala na despensa e com um peso em cima. Tinha medo que o vampiro saísse dos quadrinhos e me pagasse. Então passei a propagar na escola que gibi de terror era coisa do diabo. Até que conheci os netos da vizinha da minha avó que morava em Santo André-SP. Eles eram filhos do Zé do Caixão. Filhos do próprio capeta, ora. E eram crianças legais e divertidas como qualquer outra. Tratei então de adquirir uma coleção da Múmia de uma vizinha em troca de uns desenhos que fiz para ela para um trabalho de escola. Ela era da poucas garotas que eu conheci que gostava de ler gibis. Se bem que a série A Múmia, escrita por Gedeone Malagola e desenhada por Sergio Lima é praticamente uma novela. Cada gibi trazia uma história fechada mas a trama possuia uma continuidade que só os quadrinhos da Marvel viriam apresentar anos depois. Considero esta série uma das obras primas da HQB.

- Um de seus textos afirma que a grafipar é a terceira geração de quadrinistas? Quais são as outras?

O cartunista Xalberto acha que essa divisão de gerações que eu acabei difundindo é uma bobagem imensa. E como eu gosto muito do Xalberto e de seus trabalhos.(Ele é genial.) Explico...essa divisão de gerações ocorre em relação aos trabalhos no estilo acadêmico dos quadrinhos brasileiros...não vale para os quadrinhos de humor e infantis. Porque o cartun brasileiro e os desenhos infantis não possuem períodos ou ondas de publicação como aconteceu com os gêneros terror, erótico, ficção, aventura, faroeste. Enfim os quadrinhos de figuras humanas. A primeira geração foi a de Jayme Cortez, com Zezo, Shimamoto, Edmundo Rodrigues, Colin, Valmir Amaral, Manoel, Gedeone, Sergio Lima, Nico Rosso e outros feras. São os autores dos quadrinhos de terror, western, romances e aventuras da década de 50, das editoras Rioso Gráfica, Jupiter, La Selva, Continental. Depois surgiram os autores da Taika, Edrel, Ebal, Graúna e outras dos anos 60, como Apa, Paulo Hamasaki, Rubens Cordeiro, Zalla, Colonnese, Salatiel, Cocoletti, Pedro Mauro Moreno, Claudio Seto, Fernado Ikoma, Fhaf e Baron entre outros. A terceira geração vem com o erotismo e o terror da Vecchi, como Watson, Gustavo Machado, Itamar, Ota, Lobo, Ofeliano, Mozart, Rodval, Seabra, Olendino e outros. Creio que a Quarta geração surgiu no final da Maciota com Bené Nascimento, Deodato Filho, Emir Ribeiro, Luiz Gustavo, João Costa, José Marcio Nicolosi, Gian Danton, Donizeti Amorin e Valdir Fernandez. A Quinta geração é a dos autores que pegaram a produção de comics para os EUA como Edilbenes, Alvaro Omine, Carlos Mota, Klebs, Fabio Laguna, Marcelo Campos, Roger Cruz e outros cobras. É uma coisa cíclica. Parece que vem ocorrendo a cada cinco anos. A Sexta geração é a atual com Érika Awano, Marcelo Cassaro, Luiz Kleber, Edu, Daniel HDR...enfim os que conseguem lugar para publicar.

- De todos os seus trabalhos para a Grafipar, qual você considera o mais importante?

Cavalgando e a tal história que fiz desenhando a cinco graus abaixo de zero, são importantes porque aprendi muito de desenho e arte-final enquanto realizava as duas com técnicas diferentes. Gosto também de uma história que fiz toda em pincel, que não tenho mais os originais, nem mesmo o gibi, mas foi publicada. Tinha muitas manchas pretas. Mas considero importante mesmo duas delas. Cacos do espelho que é uma HQ curta feita em original grande com caneta de fluxo continuo e desenho contrastados. Acho que dei os originais para o Shima. Ela possui uma narrativa muito dinâmica e roteiro bem apurado. Foi inspirada em um conto do Rubens Fonseca, que saiu em uma Playboy de 1981. A outra é um capitulo de Carga Pesada, uma edição toda escrita e desenhada pela equipe Octopus em uma semana. Para mim é importante pelo grafismo e por Ter sido desenhada sem utilização de referências para as imagens. O que me deu muita insegurança durante a relaização mas muita satisfação depois de concluida.

2006-08-05T16:44:00.000-07:00

Revista Fêmeas 1 de 1980, com linda capa pintada por Rodval Matias. A Fêmeas foi a primeira revista da grafipar que eu li. Na verdade, o número específico cuja capa ilustra o meu texto sobre a Grafipar, abaixo.

2006-08-01T10:01:00.000-07:00

No texto abaixo, chamei o roteirista Carlos Magno de Carlos Chagas. Franco de Rosa me mandou um e-mail esclarecendo o assunto:
"Não é Carlos Chagas, o nome do escritor da Grafipar e sim Carlos Magno. Alias o nome dele era Wilson Carlomagno. Que passou a usar o pseudonimo Carlos Magno já na fase da Edrel, de 1968 a 1972/73...Na Edrel era o principal contista e redator.
Eu o conheci na Grafipar. era muito divertido e gozador. Uma pessoa excepcional. Muito inteligente. E produzia muito.
escreveu muitos roteiros para a Noblet, para a revista Sexyman, assim como Jorge Fisher-outro escritor da Grafipar, este, por sua vez, como era ativista político, fazia suas HQs repletas de referencias politicas e criticas socio economicas...
Magno foi para Curitiba junto com Seto, logo depois do fim da Edrel (a Edrel encerrou atividades em 1973, creio). Julio Emilo escreveu muito pouco para a Grafipar. Ele era novinho e produzia muito para livros de bouso e a Vecchi.Watson começou sua carreira nacional da Vecchi. Foi notoria a pariçãod e seus trabalhos na Spektro. Ele, em Recife já havia feito as caps dos discos do quinteto Violado e desenhado um álbum histórico para a Ebal que jamais foi publicado. Ele dizia" Tomara que nunca publiquem. Ficou muito ruim."

2006-08-01T07:49:00.000-07:00

Capa da revista Aventura em quadrinhos, trazendo em destaque Kate Apache, com desenho de Cláudio Seto (enviada pelo Leo Santana).

2006-08-01T03:41:00.000-07:00

Uma história ilustrada por Gustavo Machado, publicada em QUADRINHOS ERÓTICOS Nº 58 (enviada pelo Leo Santana)

Grafipar - A editora que saiu do eixo

2006-07-30T13:42:00.000-07:00

Por Gian Danton19/6/2001

Confesso que a primeira vez que comprei uma revista da Grafipar, não o fiz pelas razões mais nobres. Na verdade, eu estava profundamente interessado nas curvas da garota da capa - uma guerreira montada em um sáuro, num belo desenho de Rodval Matias. No entanto, quando abri e li a história, foi como uma revolução. Pela primeira vez em minha vida, eu via uma história em quadrinho nacional com a qualidade das revistas de super-heróis que lia na época. Os desenhos de Mozart Couto e Rodval Matias eram fascinantes.
Talvez, por isso, eu tenha uma relação tão forte com a Grafipar. De certa forma, essa editora de Curitiba foi a responsável por minha entrada no mundo da HQB.
No entanto, o que a Grafipar tinha de interessante além das suculentas mulheres da capa?
Para começo de conversa, foi a primeira grande editora de quadrinhos a sair do eixo Rio-São Paulo.
Além disso, há outro fator que já virou lenda: a vila dos quadrinhistas. Entusiasmados com o sucesso da editora, vários desenhistas mudaram-se para Curitiba, entre eles o Bonini, o Franco de Rosa (que depois viraria editor da Press, Nova Sampa e Mythos), o Gustavo Machado, o Watson, o Flávio Colin, bem como Cláudio Seto, que era o responsável pelo setor de quadrinhos.
Eles foram chegando e alugando casas próximas umas das outras e os fãs começaram a espalhar que, em Curitiba, havia uma vila só de quadrinhistas.
Já pensou? Já pensou poder visitar, em um único dia, todos os grandes quadrinistas brasileiros? Era o que se poderia fazer em Curitiba no início dos anos 80.
E a Grafipar pagava bem. Os artistas ganhavam mais ou menos quatro vezes o salário de um jornalista. Isso também chamou atenção dos escritores. O time de roteiristas da casa tinha nomes como Carlos Chagas, Nelson Padrella, Ataíde Brás, Júlio Emílio Brás e ( rufem os tambores) o poeta Paulo Leminski.
OS ROTEIRISTAS
A relação entre desenhistas e roteristas nem sempre foi cordial.
"Muitas vezes os desenhistas não queriam fazer certa história e jogavam o roteiro fora", conta Cláudio Seto. "O que mais tinha roteiros publicados era o Carlos Magno. Ele já havia trabalhado para a Edrel e conhecia todos os macetes de roteiros. Além disso, era amigo de todo mundo. Ia pro bar beber cerveja com o pessoal".
A relação dos roteiristas com seus textos também era bastante diversa. Enquanto Júlio Emílio Brás – que morava no Rio de Janeiro – mandava o roteiro e chegava até a ligar para saber quem ia desenhar, Carlos Magno produzia dezenas de histórias e muitas vezes nem se lembrava que as tinha escrito.
Uma grande surpresa para a maioria do público é saber que Paulo Leminski escreveu quadrinhos. Na época a sua esposa, Alice Ruiz, editava uma revista astrológica, Horóscopo de Rose para a Grafipar e Leminski acabou fazendo alguns trabalhos para a editora.
Ele adorava o trabalho de Shimamoto e talvez tenha escrito algo para ele. De certo mesmo, o poeta só escreveu quatro histórias. Duas para Cláudio Seto e duas para Rodval Matias.
OS DESENHISTAS
Vários desenhistas começaram suas carreiras na Grafipar.
Dentre os talentos revelados pela editora, destacam Rodval Matias, Mozart Couto e Watson. Os dois primeiros tinham nítida influência de Frank Frazzetta, desenhista americano famoso por suas histórias de ficção fantástica.
Mozart Couto vinha de uma família conservadora do interior de Minas Gerais. Por isso, não desenhava erotismo, que era a principal fonte de renda da editora.
Os outros desenhistas reclamavam, já que ele era único que fazia exclusivamente história de terror e fantasia. "Ele não desenhava erotismo mesmo. Isso no começo, porque depois, quando começou a fazer, escrachou de vez", lembra Seto.
Era comum receberem visitas de fãs querendo conhecer Watson, o mais festejado desenhista da Grafipar: "Eles vinha pensando que o Watson, com esse nome e fazendo aquelas histórias no estilo europeu, devia ser alto, loiro, algo como um gentlemen inglês", diz Seto. "Chegavam aqui e era a maior decepção. O Watson, nordestino, era baixinho, mirrado e vivia com frio".
O frio era tão grande que ele mal saia de casa. Passava o dia inteiro deitado na cama, embrulhado no cobertor, vestindo uma toca de lã e desenhando numa mesinha de sala.
EDREL
Para Cláudio Seto, a Grafipar era uma continuação da Edrel.
Foi nessa editora, no final da década de 60 e início dos anos 70, que surgiram grandes nomes do quadrinho nacional, como o próprio Seto e Fernando Ikoma. "Mas o erotismo da Edrel era mais forte, e isso num período muito mais repressivo da ditadura militar".
O trabalho de Seto na Edrel (que lhe rendeu o convite para organizar a área de quadrinhos da Grafipar) não se limitava só a desenhar. Ele fazia quase tudo, inclusive produzia fotonovelas eróticas, realizadas na cidadezinha de Guaiçara.
"Certa vez as senhoras católicas resolveram denunciar a minha personagem, a Maria Erótica, e a polícia baixou na editora em São Paulo", lembra o desenhista. "Como eu morava no interior, não me encontraram e acabaram levando presos os originais e os prenderam numa cela".
Nem todas as lembranças são tão cômicas. Na época houve uma verdadeira histeria anti-quadrinhos. Os caminhões das prefeituras passavam recolhendo gibis de casa em casa, que depois eram queimados em praça pública. Havia até um cartaz que mostrava um garoto vestido de cowboy. O texto dizia "Hoje mocinho, amanhã bandido", numa referência ao gênero faroeste, um dos prediletos dos leitores de quadrinhos.
CASOS
Durante os cinco anos de sua existência – 1978 a 1983 – a Grafipar acumulou uma série de episódios interessantes.
Certo dia, um jipe cheio de miltares parou na frente da editora. Uma visita bastante assustadora para quem publicava quadrinhos eróticos em plena ditadura. Para surpresa de todos, não era nenhuma batida policial. Mozart Couto, filho de militar, resolvera visitar a editora e pegara carona em uma avião do exército. "Era muito estranho", afirma Seto. "Os militares levavam o garoto de jipe para todos os lugares".
O desenhista Bonini, que morara anteriormente no Rio de Janeiro, era paranóico com assaltos a ônibus, dos quais ele já havia sido vítima 18 vezes. Certa vez, quando ele e Watson estavam indo para o centro de Curitiba, um sujeito mal encarado entrou no veículo. Bonini não pensou duas vezes: desceu ali mesmo. Watson, que não conhecia a cidade, ficou sozinho no ônibus e acabou se perdendo.
AS REVISTAS
A Grafipar lançou uma quantidade e uma variedade enorme de títulos.
Começou com uma revista chamada Eros, mas como outra editora tinha direito sobre o nome, a publicação mudou para Quadrinhos Eróticos. Há males que vêm para bem. Com a mudança de nome, as vendas dispararam e o dono da Grafipar se empolgou.
Depois de Quadrinhos Eróticos vieram Fargo, sobre faroeste, Sertão e Pampas, com histórias que se passavam no sul do país, Perícia, sobre crimes, Neuros, de terror, e Próton. Esta última pretendia seguir a linha Heavy Metal, misturando fantasia com ficção científica
Quase todas as histórias, incluindo as policiais e de terror, tinham toques de erotismo. Não era propriamente pornografia, mas, desculpem o trocadilho, abundavam mulheres nuas.
Alguns casos são curiosos. A revista Horóscopo do Rose publicava quadrinhos baseados nos deuses do Olimpo. E Roberto Kussumoto, o desenhista, fazia Plutão com a cara do poeta Paulo Leminski, marido da editora da revista, Alice Ruiz.
Outra revista curiosa era a Super-gay, um descarado plágio do Capitão Gay, do humorista Jô Soares. Na revista, boa parte das personagens da DC e da Marvel ganhavam sua versão rosa-choque e tínhamos heróis como o Aquagay, o Thorvelhinho, o Húlia e o Flashhomo. As poucas mulheres que apareciam era... advinhem... sapatões! O desenho era de Watson, que dava um verdadeiro show, botando no chinelo muitos desenhistas gringos. Mas Jô Soares, que sempre leu quadrinhos, descobriu a artimanha e reclamou à editora. O Super-gay foi vencido pelo Capitão Gay.
Outro grande momento da Grafipar foi a revista Fêmeas. Fêmeas apresentava histórias de aventura no melhor estilo Frank Frazzetta. Fêmeas eram as heroinas bárbaras, como Ulla, Maíra, Ssara e Hyania, que, entre uma aventura e outra transavam com vilões, heróis e qualquer um que aparecesse pela frente. O mundo de Fêmeas era aquele no qual todo garoto gostaria de viver: muita aventura e mulheres bonitas. Mozart Couto e Rodval Matias publicaram na revista alguns dos seus melhores trabalhos.
Cláudio Seto conta que toda vez aparecia algum agente oferecendo uma revista gringa ao dono da Grafipar, Faruk El-Khatib, os editores faziam um similar nacional e apresentavam. Com essa estratégia, conseguiram que a editora publicasse apenas HQB.
Para aproveitar o sucesso do filme Heavy Metal, por exemplo, Seto bolou o Almanaque Xanadu, que trazia histórias de Mozart Couto, Watson e matérias sobre a revista e o filme Heavy Metal. Nessa época as revistas já traziam na capa o selo "Bico de Pena", que era para ser uma subdivisão da grafipar, especializada apenas em quadrinhos. Mas o projeto não foi em frente. A editora acabou antes.
Um pouco antes da Grafipar completar cinco anos, a crise econômica acabou com a editora. As últimas revistas foram publicadas em 1983. Muitos desenhistas foram para São Paulo ou Rio de Janeiro. Os roteiristas foram trabalhar com publicidade ou jornalismo. Os ilustradores que ficaram tornaram-se chargistas de jornais ou pintores. Alguns, como Rogério Dias, tornaram-se pintores famosos e reconhecidos. Outros vendem suas obras em feiras.
O sonho havia acabado. Curitiba deixava de ser um ponto de referência dos quadrinhos nacionais, mas a semente plantada ainda dá frutos. Atualmente há um movimento de quadrinhos em Curitiba cuja produção principal foi a revista Manticore, vencedora de vários prêmios, e mais recentemente o álbum O Gralha publicado pela Via Lettera Editora.

Matéria originalmente publicada no site Omelete.

2006-07-30T11:57:00.000-07:00

Anúcio das revistas da Grafipar em belíssima ilustração do mineiro Mozart Couto.

Entrevista com Gustavo Machado

2006-07-30T11:47:00.000-07:00

Gian Danton

Gustavo Machado foi um dos mais importantes desenhistas da Grafipar e, com o fim da editora, trabalhou, entre outras editoras, para a Abril, onde fez a antológica graphic trapa Didi volta para o futuro, vencedora de vários prêmios. Abaixo seu depoimento sobre os tempos da Grafipar.

Comecei a desenhar profissionalmente em 1977, fazendo parte da equipe de criação que produzia o gibi ¨Sítio do Pica-Pau Amarelo¨ no Rio Gráfica e Editora (RGE). Minhas primeiras histórias saíram no número 1 em março do mesmo ano.

Pelo custo de vida da época, nós, quadrinistas , tínhamos que produzir muito para viver decentemente, ou seja, a maioria tinha um padrão de vida básico (casa alugada, sem telefone e carro). Os quadrinhos sempre foram pagos por página e para se ter alguma idéia, em novembro de 1979 recebi Cr$ 480,00 por página pela 1ª. HQ para a Grafipar com o título ¨Aula Particular¨.

Quando começou, a Grafipar pagava em dia. Porém, em meados de 1980 começaram a haver atrasos nos pagamentos, o que muito me preocupava, uma vez que eu havia me mudado para Curitiba na condição de desenhista exclusivo. Lembro de ter feito uma HQ ilustrando minha situação com o título”DURO”.

Apesar de meus pais me apoiarem muito, quando comecei a fase “erótica” eu não tinha muita liberdade para falar de meu trabalho. Eles respeitavam mas nunca se mostraram interessados em ver alguma revista minha.

A Grafipar realizou duas grandes reuniões, sendo a primeira em novembro/79, na qual não compareci, somente alguns quadrinistas de S. Paulo, mas a semente ficou plantada. Por ocasião da segunda reunião, eu já colaborava regularmente, juntamente com alguns amigos do Rio como o Itamar, Watson, Bonini e Jordi. Viajamos todos no mesmo ônibus para Curitiba (1000 KM) e ali encontramos com os outros como o Veneza e o grande Shimamoto.

A segunda reunião aconteceu em 19 de abril de 1980. Ali, o Faruk (dono da Grafipar) e o Cláudio Seto se comprometeram, sem meias palavras, a garantir uma cota de quadrinhos (produção) digna a quem se dispusesse a morar em Curitiba. O clima foi o melhor possível.
Cheio de expectativas, voltamos todos na noite do mesmo dia para o Rio e S. Paulo. Tanto eu como o Watson e Bonini fizemos a viagem de volta já fisgados pelo convite. Um mês depois os dois se mudaram com família e tudo para Curitiba e, eu fui no mês seguinte, em junho de 1980. O Itamar já morava lá também.

A vila dos quadrinistas começou assim: O Watson e o Bonini foram para Curitiba logo após a segunda reunião, aliás, dividiram o mesmo caminhão de mudanças! O Seto sempre foi um grande amigo e tratou de acomodá-los, arrumando uma casa no bairro Três Marias, que era parte do bairro São Brás, onde ele morava, As duas famílias ficaram provisoriamente numa casa de três quartos. O Watson com a mulher e três filhas e o Bonini com a mulher e um filho. Logo depois vagou a casa ao lado e o Bonini foi pra lá, acolhendo o Itamar, que era sozinho. Um mês depois, eu chego e me instalo na casa do Bonini. Como eu era solteiro, juntamente com o Itamar alugamos uma casa de fundos no bairro das Mercês. Dois meses depois, vagou uma casa atrás da casa do Watson e nós dois fomos pra lá. Alguns meses depois, vagou uma casa ao lado da nossa e o Franco com a mulher e filho foram pra lá. Nesta época, o Bonini se separou da mulher e voltou para o Rio e o Itamar mudou-se, sozinho, para a casa deles. Assim ficamos até 1983, Franco, Itamar, Watson e eu formando a vila dos quadrinistas.

O clima da “vila” era fantástico ( mesmo descontando o saudosismo): o muro entre a minha casa e a do Watson era passagem obrigatória para todos, quase que diariamente. Quantas vezes da janela do meu quarto-estúdio via o Franco pulando com um monte de material pra casa do Watson e vice-versa! Fazíamos churrascos (tenho fotos), rodinhas de violão com o Watson aranhando uns Roberto Carlos e muito papo de muro... Franco e Watson com as mulheres se reuniam para um baralhinho. Certa vez, eu e Watson pegamos um gravador estéreo do Franco e fizemos uma fita só com palhaçadas. Era a ZYV (de viado) Rádio Difusora de Cu Alegre. Franco e Bonini (que havia voltado do Rio) se entusiasmaram e num sábado, passamos o dia todo “produzindo” uma programação da Rádio. Tenho essa gravação até hoje e guardo com o maior carinho. O Seto estava sempre por lá (morava perto) para trocarmos idéias, ou pra pegar ou levar material e também quebrava nossos galhos porque só ele tinha telefone e carro. Levava os visitantes que apareciam pra nos conhecer e muitas vezes os hospedamos. E tenho tantas lembranças desta época que renderia um livro.

Quantos aos colegas que você me pergunta, infelizmente não tenho notícias de nenhum deles.

O melhor período da Grafipar, para mim, foi todo o tempo em que vivi em Curitiba.
Quanto à tiragem, lembro de alguns títulos como “quadrinhos eróticos” e “Sexo em quadrinhos” que chegaram a ter entre 30 a 40 mil exemplares, na fase áurea.

Difícil dizer porque a Grafipar acabou. Acredito que além dos fatores externos como a inflação ou até o desgaste natural das publicações do gênero, houveram fatores internos como investimentos em outras publicações que não deram certo. Deixaram de investir em quadrinhos que foi a “galinha de ovos de ouro” da Grafipar. Quem deve estar mais por dentro desses fatores é o Franco ou o Seto.

Ainda morando em Curitiba, fui procurar outros trabalhos porque o sistema de cotas garantidas estava agonizando e haviam amigos com famílias. O Seto sempre se esforçou para garantir trabalho suficiente para todos e como eu era solteiro, achei por bem abrir mão de minha cota (num certo momento, cheguei a ser o único desenhista exclusivo) e procurar outras alternativas. Acabei sendo contratado por uma agência de publicidade (Exclam), o que foi positivo, pois ganhei experiência nessa área e continuei ocasionalmente desenhando para a Grafipar.

Mas o sonho havia acabado! No final de 82, o Franco nos incentivou a procurar trabalho em S.Paulo. Viajamos juntos com o Bonini e Watson, para fazermos contatos. Franco acabou voltando para S. Paulo, Bonini para o Rio e no início de 1983, consegui um emprego num estúdio de animação ( um sonho antigo) e durante meio ano fiquei morando em S. Paulo e voltando pra Curitiba nos fins de semana. Watson continuou com a Grafipar e Itamar virou pintor. Em junho de 83 mudei-me definitivamente para S.Paulo e o Watson foi logo depois. Havia acabado a “era Grafipar”...

O baú da Grafipar

2006-07-30T11:33:00.000-07:00

A Grafipar foi uma das mais importantes editoras de quadrinhos nacionais. Através dela, muitos descobriram o que era HQB e conheceram artistas como Mozart Couto, Watson, Rodval Matias, Cláudio Seto e muitos outros. O objetivo deste blog é recolher todo e qualquer material relacionado à Grafipar. O que você tiver, uma capa de revista, uma entrevista, uma curiosidade, qualquer informação é bem-vinda.

Gian Danton e Leonardo Santana